viernes, 24 de julio de 2015

SMOKE IDOLS (#FFtest)


1. ¿Por qué SMOKE IDOLS?
Porque U2 ya estaba cogido.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
En el Gaztetxe de Deusto hace un par de años y la verdad es que fue una buena noche.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último? 
En San Mames.

4. Influencias secretas.
¿Secretas? All Saints, Koma, Blur, The Stones Roses, Oasis, Madness...

5. Manía o vicio antes de tocar.
Manías ninguna, vicios muchos.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
"Rat Race".

7. No os iríais de gira sin...
Cerveza, cafè, tabaco y wifi.

8. Os encantaría tocar con...
All Saints.

9. Acústico o eléctrico.
Elèctrico.

10. Rolling Stones o Beatles.
Beatles 70% Stones 30%.

11. Último disco que habéis escuchado.
'Low' de Testament.

12. Música en formato físico o digital.
Ambàs dos. Aunque a todos nos guste el formato físico hay que adaptarse a los tiempos que corren.

13. Twitter o Facebook. 
Tuenti mejor.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
Nosotros podemos llegar a once.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
#telasgozas


Más info: 

jueves, 23 de julio de 2015

Pablo Banderas (Fuera de Agenda)

Pablo Banderas acaba de terminar Ingeniería Industrial, toca la guitarra y hace canciones. Este joven malagueño de 25 años se va adentrando poco a poco en el mundo de la música de manera independiente y cuenta con una seguridad y un espíritu admirables. Amante de las guitarras de Muse y Artic Monkeys, fanático del sonido de Estopa y el ya disuelto El Canto del Loco y un incondicional de las letras de artistas nacionales como Supersubmarina o Andrés Suárez; ni cantautor ni con banda, nos cuenta que sencillamente, como -al menos hasta el momento- lo hace todo él solo, intenta llevar a sus canciones toda esa inspiración de una forma muy personal.
Lo que empezó como afición para Pablo hace tan sólo un par de años empieza a salir lentamente a la luz. No tiene disco físico y su música no suena en la radio, pero tiene detrás suya cientos de personas que conocen su trabajo gracias a Internet y está a punto de sacar una canción colectiva. 


Acabas de terminar ingeniería industrial, cantas y tocas la guitarra. De esa combinación tan peculiar, ¿qué vino primero?
Totalmente bicho raro, ¿no? Pues si te digo la verdad primero empezó la guitarra, con 14 años, en secundaria. Cuando era muy pequeño daba clases de piano en el conservatorio pero solo duré dos años porque no era lo que realmente me gustaba; era una manera de enseñar muy estricta y no era música moderna. Tenía que decidir entre eso y jugar al fútbol y elegí lo segundo. Luego ya mi padre me regaló una guitarra que había por mi casa y me dijo: “A ver qué puedes hacer con esto”. Yo soy muy autodidacta y empecé a buscar tutoriales, videos, manuales, acordes, etc. No me acuerdo muy bien del proceso pero tuvo que ser largo, porque aprender a tocar solo la guitarra no debe de ser muy rápido. Me lo tomaba como un hobby, como ahora en realidad, solo que por entonces, más si cabe. Cuando cumplí los 18 llegó la ingeniería.

¿Y lo de cantar cómo surgió?
Lo de cantar… Mis padres cantan pero lo típico de cantar en casa, sin más. Supongo que en realidad eso es algo que llevas en ti y pruebas, y como tocaba la guitarra empecé un poco. Recuerdo que tocaba mucho la canción de Los Serrano, la de Fran Perea, y al final no me quedaba más remedio que cantar. También estaba mi primo Álvaro, que cantaba y tocaba el piano, y cuando nos juntábamos en casa de mi abuelo yo me llevaba la guitarra y siempre cantábamos un par de temas. Mi primo al piano y yo a la guitarra y a la voz. Como todas estas cosas, suele surgir de manera espontánea, no es que haya nadie que te diga “oye, ahora ponte a cantar” o “haz ahora esto”. Empiezas tocando la guitarra y lo acompañas luego con la voz y al final…acabas haciendo canciones.

¿Grabar entonces fue algo también que surgió de forma espontánea?
Pues sí. Eso fue con 17 años, en bachillerato. En mi instituto había un grupillo que estaba empezando y estaban buscando un guitarrista. No sé cómo sabían que yo tocaba la guitarra, pero lo sabían y me avisaron para hacer una prueba. Me acuerdo perfectamente de ese día: yo entré allí y empecé a tocar por primera vez con más gente. Estuve en el grupo, grabamos en un estudio, sacamos un EP con cinco canciones y dimos un par de conciertos pero cuando llegamos a la universidad eso se acabó porque cada uno tiró por un lado y era imposible mantenerlo. Hasta el segundo año de la universidad yo no me moví nada dentro de la música. La guitarra la dejé parada. Pasó el tiempo y en segundo volví a coger la guitarra, a componer y ya llegó un momento en que yo mismo dije que quería hacer algo con esas canciones, que vieran la luz. Como siempre se me han dado bien las cosas de ordenadores fui aprendiendo un poco por mi cuenta con Internet y me dio por grabar un tema. Bueno, yo antes ya había grabado un video con mi primo Álvaro al piano y yo con guitarra y voz, la canción “Miro al cielo”. A partir de ese momento fue cuando mis conocidos se dieron cuenta de que yo cantaba porque hasta entonces no me habia atrevido a subir ningún video y solamente lo sabía mi familia. La respuesta fue buena, la gente me dio pie a que siguiera haciéndolo y empecé a grabar más, totalmente autodidacta y como podía. Así hasta hoy.

¿Qué piensas que marcó ese antes y después para que se empezara a escuchar tu música?
Hay un antes y un después claramente en mi vida artística. En verano de 2013 yo tenia ya canciones y videos publicados y los iba subiendo poco a poco y ese año grabé un video en la Plaza del Obispo (Málaga) con unos chicos que estaban empezando y querían grabar acústicos en la calle. Yo me ofrecí a grabarlo y a partir de ahí, en cuanto lo publicaron, empezó a llegar gente. Me conocieron unas chicas de Málaga que se movieron un montón, todo de forma desinteresada: compartieron mi música en las redes y la mandaron a muchos sitios para que la escucharan. Eso fue la semillita que empezó a crecer, crecer, crecer y sigue creciendo. Fue, como yo siempre digo, como un ángel que cayó del cielo y me hicieron de trampolín para dar ese paso que yo necesitaba si realmente quería dedicarme a esto. En ese momento yo estaba bastante parado, ni siquiera había mandado mi música a ningún sitio. Tengo un defecto o virtud, creo que más bien es defecto, que es que no me gusta ser pesado. No quería molestar a nadie con mi música y estas chicas lo hicieron por mí. Gracias a eso mi música se ha movido un montón y ha llegado incluso fuera de España. El hecho de haber podido ir a salas en Madrid y Barcelona, y con bastante público, no es algo que todo el mundo pueda decir y ha sido gracias a eso.

Internet es una ayuda sobre todo para artistas que están empezando y, por cosas que he leído, a ti te viene bastante bien, ¿no?
Hombre sí, por supuesto. Internet es clave para la gente que está empezando. Para artistas ya más consagrados seguramente no tienen por qué preocuparse tanto por eso porque ya están ahí. La nueva generación, los que están empezando, aunque lleven ya varios años, es la que tiene que saber usar eso porque la gente ya no se regala discos sino que ahora se publican canciones en tweets, se comparten los enlaces del video en Youtube. A mi me ha ayudado un montón y desde pequeño mi padre, que es informático, me ha enseñado cosas que me han despertado muchas inquietudes. Mi música no ha salido nunca en radio y para que la gente me haya conocido como para que vayan sesenta o setenta personas a ciudades como Madrid o Barcelona significa que ha sido a través de Internet, porque ni siquiera tengo CD que puedan comprar en físico. Más que una web, el tema de redes sociales es muy importante porque interactúas directamente con la gente y no eres como un producto que canta y se puede comprar sino que va más allá. Te acercas y eso es lo que te hace conectar realmente con el público; así ellos también se acercan a ti, porque es más humano. A la gente le gusta lo humano.

Precisamente hacer una canción colectiva es un buen ejemplo de conectar con la gente, ¿no?
Sí, sí, completamente. Precisamente hoy estaba intentando grabar un poco más en casa pero con el calor que hace, teniendo todo cerrado para hacerlo bien y a las cuatro de la tarde… Eso fue una idea que tuve hace cuatro años. Me acuerdo que por ese año estaba Plan B, la iniciativa de Carlos Jean, que hacía canciones con mucha gente y un poco inspirado en eso pensé en que podía hacer una canción en la que yo creara la melodía y entre varias personas hicieran la letra. Pero en ese tiempo yo estaba en mis comienzos, publicando mis primeras canciones, no había nadie que me fuera a hacer caso además de mi familia y un par de amigos. Así lo dejé un poco apartado aunque siempre lo tenía en mente. Hasta que ya me puse con ello hace meses y la verdad es que está teniendo muy buena respuesta. He dividido la canción en estrofa, preestribillo, estribillo y he recibido muchísimas letras. Ya están estrofa y estribillo, de las que me enviaron unas cuarenta y ocho letras buenísimas y sobre esas fui eligiendo, confeccionando, intentando buscar rima y coherencia. Está quedando muy guay y ya mismo sacaré el estribillo.

¿Y ese modo de trabajar cómo es en comparación con el habitual?
Es completamente diferente. Cuando creo una canción hago normalmente la musica primero, aunque ya casi a veces al revés. Pero imagínate, yo tengo ya una melodía para la voz y entonces me encuentro con letras que no encajan o que no siguen el tema de la canción. Algunas he intentado colocarlas pero es imposible meterlas todas, claro. Me ha dado cuenta sobre todo de que hay mucha gente que se le da bien escribir, que le gusta, que podrían dedicarse (o al menos tenerlo como hobby) a hacer poemas o cuentos. Me encontré de hecho con frases que pensé que podrían haberlas copiado y las busqué en Google incluso para ver si pertenecían a algo, pero no fue así. Me hizo también mucha ilusión que un profesor de música que tuve en la ESO, que no sé cómo llegó a conocer el proyecto, participara. Me mandó el otro día un mensaje diciendo que estaba impaciente por ver el resultado final y saber que alguien se involucra tanto en un proyecto tan bonito como este y que para mí es tan importante ha sido una de las mayores sorpresas.

¿Y cómo vas a tratar el tema de la autoría?
Pues es buena pregunta. Lo que he hecho ha sido registrar la melodía. Tengo identificadas a las personas que me han enviado las letras que he utilizado y cuando vaya a sacar la canción, a la hora de registrar la letra, hablaré con ellos. Un porcentaje de la letra irá para las personas que han escrito la canción. Esto ahora mismo no da nada de dinero porque es una canción prácticamente desconocida pero si un futuro se consiguiera algo, van a tener un porcentaje de la letra. Al fin y al cabo son letristas y eso va a estar registrado.

Es un proyecto muy original.
Es sobre todo de interactuar con la gente y de hacer cosas nuevas. Es que ahora ya no vale solo poner el CD, ha mucho más y va más allá. La tecnología te da una amplitud que antes no había y se pueden hacer muchas cosas. A lo mejor alguien que esté a la antigua usanza piense que es un rollo ponerse a hacer estas cosas cuando antes bastaba con sacar un disco y dar conciertos pero es lo que tenemos que hacer los nuevos, sobre todo los que estamos empezando. Es una cosa que yo disfruto y el público también. Es algo bonito poner en común el arte de la gente y el talento, porque ya te digo que hay gente realmente buena y que lo que me ha mandado es personal y sentido.

¿Crees que es una idea que pueda tener futuro en otros artistas o en ti mismo?
Ojalá. Yo no lo hice cuando se me ocurrió porque no tenía a gente pero si sigo por este camino y dentro de un par de años puedo vivir de esto, me encantaría hacerlo más veces. Quizá alguna canción por disco, no sé cómo sería pero sería genial hacer por ejemplo bonus track en que la gente sea quien ponga la letra. Habría que profesionalizarlo un poco porque no es lo mismo recibir cuarenta letras que cuatro mil, pero tal vez con votación popular o fijando una temática. La próxima vez elegiré un tema para guiar a la gente, porque eso fue algo por lo que me preguntaron mucho. Las metáforas se adaptan a todo y a no se que alguien hable de algo muy, muy concreto como una silla de madera, pueden salir canciones de temas más abiertos y generales. Al final esta vez he encaminado la canción por una temática más o menos común. Profesionalizándolo quedaría mejor y ojalá que pueda hacerlo más veces.

Para continuar con tu carrera musical, ¿te ves más encaminado hacia la autogestión?
Hasta el momento todo lo que he hecho ha sido autogestionado pero hay un límite. Está muy bien eso de ir independiente y hacerlo a tu manera porque es tu música y quieres hacer tú mismo el disco y tus conciertos. Partiendo de que eso es imposible, ningun grupo puede autogesionarselo todo. Aunque hay grupos que son indepenientes en el sentido de que no están con una discografica, tienen detrás casi siempre un equipo enorme de managing o una distribuidora. Tú por tu cuenta no puedes ir a Spotify y decirles que pongan tu disco, hay que hacerlo a través de alguna empresa. En muchas ocasiones tener una plataforma detrás es necesaria. Esto al final es un negocio en el que se mueve dinero y tú necesitas vivir gracias a ese negoio. Si tienes que apoyarte en ciertas entidades que te ayuden y te den soporte, yo lo veo bien. Mi meta es vivir de la música y para ello tendré que meterme en el negocio y, por mucho que nos pese, está controlado por las discográficas. En algunas excepciones como Vetusta Morla o Izal es curioso saber cómo lo han conseguido; tenían mucho público detrás y se han volcado con ellos. Salvo esos casos, todo el mundo necesita algún tipo de soporte, alguien que invierta. Entonces, autogestión sí, pero apoyándote en lo que necesites.

¿Crees que la relación artista-discográfica y la autogestión puede evolucionar?
No le queda mñas remedio. ls discografucas son las que se quedaron atrás respecto a la digitalización de la musica porque siguieron vendiendo discos cuando aparecio atunes y lo siguieron haciendo cuando salió Spotify. Ahora mismo a lo mejor hay discograficas que no tienen tanto dinero para invertir y lo que hacen unicamente es distribuir un disco, ya no suelen arriesgar a comprar el disco y hacer la promoción del artista a menos que sea alguien que ya viene con mucho tirón. No van a gastarse dinero porque crean que vas a vender, tiene que verlo. Evidentemente ya ha cambiado porque no controla tanto al artista. Cada aspecto musical esta agnciado a diferentes entidades.

¿Harías un crowdfunding?
Si. Es un tema delicado y hay que estar seguro de que lo puedes conseguir. Es decir, de primeras es bastante probable que no lo consigas porque pides mucho dinero a la gente y no estamos en la mejor situación. Habría que estudiarlo y plantearlo, hacer un plan de negocio y ver qué necesitamos y con quien cuento. Ver las posibilidades reales. Ahora mismo no lo haría porque no tengo la suficiente masa de gente y no lo considero una prioridad.



 ¿Componer y grabar o dar conciertos?
Una manía antes de subir al escenario

Cambiarías la guitarra por...

La música bien ¿El baile?

En tu tiempo libre...


¿Adicto a las redes sociales?






 Texto y fotografía de Laura Laplana

(Café El Viajero)

Supersubmarina anuncia las fechas de su primera gira europea


Supersubmarina anuncia las fechas de su gira europea, que les llevará por primera vez a países como Alemania, Bélgica e Irlanda. También volverán a tocar en Inglaterra donde ya estuvieron hace tres años gracias a Rock Sin Subtítulos.

Un total de 7 ciudades europeas acogerán el enérgico directo de Supersubmarina, presentando 'Viento de cara' (Octubre/Sony Music 2014), su último álbum, aunque también tocarán temas de sus dos trabajos anteriores, muchos de ellos convertidos ya en auténticos himnos para sus fans. Esta gira por Europa llegará después de un verano lleno de conciertos en varios de los festivales más importantes de nuestro país: SOS 4.8, WeekendBeach Festival, Territorios Sevilla, Metrópoli, PortAmérica...

Los próximos festivales por los que pasarán serán: Contempopránea, Low Festival, Santander Music, Arenal Sound, Sonorama Ribera, Dcode Festival, Granada Sound, FIZ y BIME. Esta incursión de Supersubmarina en Europa supone un paso más en la carrera de Jose Chino, Pope, Juanca y Jaime, que ya cuentan con más de 450 conciertos a sus espaldas. Coincidiendo con el arranque de su gira europea, Supersubmarina estrenará el próximo videoclip de su álbum 'Viento de cara'.

lunes, 20 de julio de 2015

Final de la segunda edición de LIVE, el concurso de música en directo que organiza Luz de Gas


El miércoles 22 de julio a partir de las 23h, tras seis meses de actuaciones en directo, llegará a su fin la segunda edición del Concurso de música en directo LIVE organizado por la sala de conciertos de Barcelona, ​​Luz de Gas.

Finalmente, tres bandas se enfrentarán en la batalla final:

Madnolia, banda barcelonesa que apuesta por un Rock clásico y genuino presentado en formato crudo y directo, con un sonido actual y letras en castellano.

Raúl Pulido, cantautor de Barcelona con sangre flamenca que esconde a sus espaldas un gran recorrido y dos discos, en la actualidad presenta sus temas en formato acústico. 


Deco Pilot, cuarteto formado en Barcelona, que presenta una energética puesta a punto repleta de guitarras con delay, melodías estilosas e impulsos dance.

Un jurado formado por los músicos Joan Vinyals, Manu Guix y Pedro Javier Hermosilla, teniendo en cuenta también la votación del público de la sala, otorgarán los siguientes premios: El ganador del concurso podrá grabar durante 15 días un disco en los Estudios Medusa de Barcelona con la promoción del disco en El Periódico y Cadena 100. 2.000 € en metálico para el segundo clasificado y 1.000 € para el tercero.


viernes, 17 de julio de 2015

DENIRO (#FFtest)


1. ¿Por qué DENIRO?
Es un claro homenaje al cine como vehículo de expresión y una unión de palabras en inglés Dead Night Roma que viene de mi experiencia en esta ciudad que me pareció increíble en su historia pero muerta por la noche.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
El primero fue en el local de ensayo para 30 colegas perocon una chica de cantante, el oficial fue en Madrid en la sala Boite, ya con William como cantante del grupo.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
No quiero que haya último,jajjjaja pero molaría que fuera en un recinto grande recogiendo la energía de mucha gente y devolviéndosela con creces y con mucha gratitud por gozar de nuestra música.

4. Influencias secretas.
Secretas, secretas… la música que nos gusta es muy amplia en estilos y colores y nos llega de alguna forma, en mi caso grupos como: Sugar, Fugazi, Afghan Wigs, Bullet Lavolta, Sonic Youth ,Afi , Foo Fighters, Queens of the Stone Age, Pixies, Deep Purple, Ac/dc, Boy Sets Fire… son fuentes que me llegan siempre pero es imposible resumir escuchamos desde blues, jazz, hardrock, heavy, punk, thrash metal, hardcore, rock alternativo, soul, funk, r&b, rock &roll, flk, country, hip hop, electrónica.

5. Manía o vicio antes de tocar.
Simplemente afinar la guitarra y comprobar que está todo el equipo ok para comenzar.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
Supongo que "Secta" que nos viene siguiendo desde el primer disco y le gusta mucho al personal.

7. No os iríais de gira sin...
Ropa limpia.

8. Os encantaría tocar con...
Foo Fighters, Queens of the Stone Age.

9. Acústico o eléctrico.
Eléctrico.

10. Rolling Stones o Beatles.
Los dos son importantes.

11. Último disco que habéis escuchado.
The Boomtown Rats, grupo irlandés, su primer disco de 1977 lo compré el otro día en LP en la tienda Bajo El Volcán (Lavapiés). buen disco de punk/new wave.

12. Música en formato físico o digital.
Desde luego siempre discos LP y CD, físico sin duda, no me gusta lo que no toco, lo que no veo y palpo, me parece tener mas relación cuando compras música que cuando la descargas, hay mucha diferencia no solo en el formato, sino en la relación, en lo artístico las carpetas son muy importantes para definir y crear.

13. Twitter o Facebook. 
Me da igual, estamos controlados en ambos, en la práctica uso mas facebook.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
5, lo normal como herramienta de comunicación.

15.Vuestro próximo #FollowFriday.
Seguir a @SubestimadosMdz o a @gatoperrock, dos grupos jóvenes con mucho que decir.


Más info:

viernes, 10 de julio de 2015

THE PARROTS (#FFtest)


1. ¿Por qué THE PARROTS?
Por decir algo.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
En Madrid con Los Nastys.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
En Madrid con Los Nastys.

4. Influencias secretas.
Wu-Tang Clan.

5. Manía o vicio antes de tocar.
Siempre fumar y copa en mano.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
"I feel you".

7. No os iríais de gira sin...
Calzoncillos.

8. Os encantaría tocar con...
PXXR GVNG.

9. Acústico o eléctrico.
Eléctrico.

10. Rolling Stones o Beatles.
Beatles.

11. Último disco que habéis escuchado.
'Kenny dennis III' de Serengeti.

12. Música en formato físico o digital.
Las dos.

13. Twitter o Facebook. 
FB.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
7...

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
#FF a @miquibrightside, amigo, fotógrafo y DJ.


Más info:

Grises lanza ‘Animal Live Studio’, un EP de cuatro tema grabados en directo en el estudio

"Alienígenas", "Animal", "Efímero" y "Lopan" son los cuatro temas que Grises han incluido en 'Animal live studio', el nuevo EP del quinteto guipuzcoano en el que revisan canciones de su último álbum, 'Animal'. Y lo hacen reinterpretándolas en directo pero en el interior del estudio de grabación, con un resultado auténticamente emocionante.

El optimismo contagioso de sus composiciones, siempre brillantes, se transforma en esta nueva versión de 'Animal live studio', que revitaliza el sonido urgente pero sofisticado de "Animal", la extravagancia de "Alienígenas", el contagioso himno "Efímero" y el pop retro de "Lopan".

Pese a su juventud, algunos de los miembros de la banda llevan hasta 15 años haciendo música. Pero no fue hasta 2009 cuando se completó la formación actual, con Eñaut Gaztañaga (voces y guitarras), Amancay Gaztañaga (voces), Alejandro Orbegozo (sintetizadores), Raúl Olaizola (bajo) y Gaskon Etxeberria (batería). Grises Sueños pasaron a ser simplemente Grises, y la música de Arcade Fire, Glasvegas, The National o Editors comenzó a enseñarles el camino.




GIRA ``ANIMAL 2015´´
10 de julio. BBK Live, Bilbao
18 de julio. Festival Holi Party. Plaza de toros de Getafe, Madrid.
25 de julio. Low Festival, Benidorm.
8 de agosto. Festivalley, León.
10 de agosto. Azken Portu, Zarautz (Gipuzkoa).
26 de noviembre. Granapop, Granada.
27 de noviembre. Sala REM, Murcia.


miércoles, 8 de julio de 2015

Mi Capitán en los mejores festivales de este veran




Mi Capitán sumará a finales de verano un total de 10 conciertos en festivales.
Tras publicar en febrero de 2015 su primer disco 'Drenad El Sena',  Mi Capitán lleva este verano su repertorio a los escenarios de algunos de los mejores ferstivales del país.

Mi Capitán es una banda pop rock liderada por Gonçal Planas (guitarra y voz), al que acompañan Ricky Falkner (batería), Ferran Pontón (bajo), Julián Saldarriaga (guitarra), Ricky Lavado (percusiones), Dani Ferrer (teclados) y Víctor Valiente (guitarra).  

Mi Capitán surge de la amistad entre músicos pertenecientes a bandas del circuito indie barcelonés como Love of Lesbian, Egon Soda o Standstill.


Próximos conciertos de MI CAPITÁN
10/07 - Festival Cruïlla - Barcelona
18/07 - Festival Portamérica - Nigrán
26/07 - Low Festival - Benidorm
12/08 - Nocturama - Sevilla
14/08 - Sonorama Ribera - Aranda de Duero
22/08 - Festival Croma Day - Albacete
04/09 - Ebrovisión - Miranda de Ebro


lunes, 6 de julio de 2015

SHE’S THE FEST Son Estrella Galicia, un festival dedicado al talento femenino

27, 28 y 29 Noviembre 2015, Las Naves-Espai d’Innovació i Creació (Valencia).


El próximo mes de Noviembre, durante los días 27, 28 y 29, tendrá lugar She’s The Fest Son Estrella Galicia, festival de música y creación artística que potencia y divulga el talento femenino en la escena musical nacional e internacional contemporánea así como en otras disciplinas artísticas.

Una única ubicación, Las Naves, y diferentes espacios donde se desarrollarrán las diversas actividades. Durante esos días pasarán por el festival artistas nacionales e internacionales de contrastada calidad e interés artístico. She’s The Fest potencia el talento femenino y apoya con decisión propuestas fuera de los circuitos comerciales más convencionales. Apuesta por las nuevas creadoras tanto en música como en cine, moda, arquitectura, fotografía, vídeo arte, danza, etc.

La música será el eje principal y de esta manera el line-up del festival estará compuesto por grupos en los que las mujeres tienen el papel protagonista tanto desde un punto de vista compositivo como interpretativo, destacando por la brillantez y enorme calidad de las propuestas.

Una programación única e innovadora que plasme la importante presencia femenina en los circuitos de música actuales así como en otras disciplinas artísticas en general.
Una experiencia inolvidable donde descubrir artistas nacionales e internacionales de gran talento, así como disfrutar de aquellas que ya se conocen.


viernes, 3 de julio de 2015

IGLOO (#FFtest)


1. ¿Por qué IGLOO? 
Julián:¿Por qué no?
Beni: con los años el sentido de haberle buscado nombre al grupo pierde fuerza. Digamos simplemente que era el que más nos convenció hace ahora 10 años.
Berto: Ahí estaba cuando llegue y me gusta.
JuanMa: Nos gusta pensar que representa algo robusto y frío que alberga todo el calor en su interior, como algunos de nuestros temas.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
Beni: No lo recuerdo. Seguramente en Sarria, en el Planeta (un local mítico de allí) al que íbamos todos los años a tocar. 
Julián: Mi debut con Igloo, fue hace un par de años en La Iguana Club (Vigo) teloneando a Chucho.
Berto: El mío fue en el ultramarinos en Santiago D.C.
JuanMa: En la sala Mardi Gras en A Coruña.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último? 
Julián: No querría que hubiese un último, pero si tuviese que elegir, sería en la Plaza del Trigo, en el Sonorama.
Beni: Amén a las palabras de Julián. Seria un poco contradictorio porque La Plaza del Trigo es una lanzadera para grupos emergentes, pero siempre hemos ido contracorriente.
Berto: Me quedo con la parte de que no hubiera un último, si así fuese me pido el resurrection fest para ponérselo muy difícil jajajaja 
JuanMa: Yo tampoco quiero que se termine Igløø, pero reconozco que en el Trigo podría ser un gran fiestón de despedida.

4. Influencias secretas.
Julián: Smashing, Blur o Nirvana. 
Beni: Secretas?... Los Secretos, Los Brincos, Radiohead en vena.
Berto: Beyonce.
JuanMa: Led Zeppelin, Tool, Yan Tiersen.

5. Manía o vicio antes de tocar. 
Julián: El aquilea-propoli y masticar jengibre. 

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio. 
"Sin mentiras". 

7. No os iríais de gira sin... 
Julián: Mis pantacas negros de pitillo.
Beni: Púas guardadas en el bolsillo pequeño del pantalón. Pasta para llegar de vuelta jeje, que nos conocemos.
Berto: Nariz de payaso jeje 

8. Os encantaría tocar con... 
Julián: Foo fighters, por ejemplo.
Beni: Hemos tenido la gran suerte de telonear a Franz Ferdinand o Nada Surf. Hay otros muchos como The National, Radiohead...
Berto: Si puedo pedir, Metallica.

9. Acústico o eléctrico.
Ambos (esta gira de "Igløø2" contiene ambos formatos).

10. Rolling Stones o Beatles. 
Julián: Beatles.
Berto: Lo siento, ninguno.

11. Último disco que habéis escuchado.
Julián: 'Hurry up, we´re dreaming' de M83.
Beni: Carlos Sadness.
Berto: 'Syberia' de Hamlet.
JuanMa:  'Nueve' de Rufus T. Firefly.

12. Música en formato físico o digital.
Físico, siempre.

13. Twitter o Facebook. 
Julián: Twitter.
JuanMa: Facebook.

14. Grado de adicción de 0 a 10. 
Julián: 12.
JuanMa: 8.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
Julián: Mi #followfriday es para @animaliceberg.
JuanMa: Comparto eso ;)


Más info:

martes, 30 de junio de 2015

L.A. abrirá el concierto de Counting Crows en Barcelona


El músico L.A. será el artista invitado del concierto de Counting Crows el martes 7 de julio en la sala Razzmatazz de Barcelona. Detrás de las iniciales L.A. está  Luis Alberto Segura, cantante, compositor, y guitarrista mallorquín con más de 20 años de trayectoria musical.

Su álbum ‘Heavenly Hell’, publicado en 2009, le situó en la primera línea del indie nacional, en la que continúa seis años después. L.A., de estilo pop-rock, con influencias folk y toques de rock sureño, presentará en esta ocasión su recién estrenado último álbum ‘From the City of the Ocean Side’.

Counting Crows, por su parte, presentarán su séptimo álbum de estudio, ‘Somewhere Under Wonderland’, el primero después de siete años sin publicar material nuevo. En este concierto en la Ciudad Condal, además de presentar sus últimos temas, los californianos tirarán de su extenso catálogo de éxitos donde no faltarán 'Mr. Jones', 'Colorblind' o 'Accidentally in love', entre muchísimos otros.

El grupo formado por Adam Duritz (cantante), Jim Bogios (batería), David Bryson (guitarra), Charlie Gillingham (teclado), David Immergluck (guitarra), Millard Powers (bajo) y Dan Vickrey (guitarra) ha vendido más de 20 millones de discos. Counting Crows comenzaban su carrera musical a principios de los 90 y no han parado de girar desde entonces, llevando su directo a todos los rincones del planeta. Por este motivo, la banda está considerada como una de las más dinámicas del panorama actual y sus shows suelen estar presentes en los rankings de los directos más potentes.

COUNTING CROWS + L.A.
7 de julio, BARCELONA, Sala Razzmatazz
Apertura de puertas: 20:00h
L.A.: 20:30h
Counting Crows 21:30h

Ángel Stanich arranca la gira de festivales


Ángel Stanich inicia su ofensiva de verano llevando su 'Camino Ácido' por los festivales nacionales. El carismático 'ermitaño del pop' y su banda cambian los recintos cerrados por el aire libre de los grandes festivales, sin problemas de agorafobia...

Saludado como el gran fenómeno emergente del año, con una Ángel Stanich Band curtida en el invierno, inundará de su extraño encanto y magnetismo muchas de las grandes -y pequeñas- citas estivales de este 2015.


03/07: Ojeando Festival (Ojén, Málaga)
04/07: Fardelej Fest. (Arnedo, La Rioja)
17/07: Sevilla (El Verano de Malandar, Isla de la Cartuja)
23/07: Fiestas del Túnel (Salinas, Asturias)
24/07: Contempopránea (Alburquerque, Badajoz)
25/07: Palm Fest (L'Hospitalet de l’Infant, Tarragona)
29/07: Arenal Sound (Burriana, Castellón)
08/08: Festivalley (Benavente, Zamora)
14/08: Cream Pop Festival (Calpe, Alicante)
15/08: Sonorama (Aranda de Duero)
21/08: Festival Sierra Nevada Por Todo lo Alto (Granada)
04/09: Kutxa Kultur (Parque de Atracciones de Igeldo, Donosti)
05/09: Festival Gigante (Guadalajara)
06/09: Fiestas de Olot (Girona)

Rozalén anuncia las fechas de su nueva gira 'Quien me ha visto...'

Rozalén estrenó este lunes el single y el vídeo de "Vuelves", nuevo adelanto de su segundo álbum, que se titulará 'Quién me ha visto…' y saldrá a la venta el próximo 11 de septiembre. "Vuelves" es un tema escrito por la propia Rozalén que se suma a "Berlín", lanzada en marzo y tema central de la exitosa película 'Perdiendo el Norte', de Nacho G. Velilla.

'Quién me ha visto...', que ya se puede reservar en iTunes, es un álbum en el que la cantautora albaceteña experimenta con nuevos estilos sin perder su sello personal. El reto consiste en confirmar las grandes expectativas que generó en 2014 con su álbum de debut, Con derecho a…, con el que logró el disco de oro y recorrió con su gira toda la geografía española, para convertirse en una de las más firmes promesas de la música hecha en nuestro país.

"Vuelves", "Berlín" y otras siete canciones del nuevo trabajo llevan la firma de Rozalén. El trabajo se completará con una composición de Paco Cifuentes y Alejandro Martínez y una versión de "La belleza" de Luis Eduardo Aute, que forma parte del disco que el cantautor ha publicado recientemente. Como bonus track aparecerá el tema "Ni tú ni yo", grabado en Argentina en colaboración con el grupo Fetén Fetén y compuesta por Diego Galaz, Sebastian Schon y Jorge Arribas.

Desde ayer, lunes, se pueden adquirir en www.rozalen.org las entradas para los primeros conciertos de la nueva gira de Rozalén, que arrancará en octubre y con la que recorrerá la geografía española para presentar sus nuevos temas.



Gira 'Quién me ha visto...'
8/10 – Teatro Circo Murcia – MURCIA
9/10 – Gran Teatro Falla – CÁDIZ
22/10 – Centro Andaluz de Arte Contemporáneo – SEVILLA
13/11 – Teatro Circo Price – MADRID
18/11 – Sala Barts – BARCELONA
26/11 – La Rambleta – VALENCIA

viernes, 26 de junio de 2015

L.A. (#FFtest)


1. ¿Por qué L.A.?
Es sencillo, son mis iniciales.. Luis Alberto. 

2. ¿Dónde fue tu primer concierto?
Hubo varios primeros conciertos, debido a que la formación ha ido variando.. pero mi primer concierto como LA fue en un pequeño teatro que hay en Mallorca.

3. ¿Dónde querrías que fuese el último?
Ahí mismo, en ese pequeño teatro en Mallorca.

4. Influencias secretas.
No tan secretas… Sade, Spandau Ballet, Cindy Lauper, Sting, Phil Collins…. 

5. Manía o vicio antes de tocar.
Silbar.

6. Canción imprescindible en tu repertorio.
Ninguna.

7. No te iríais de gira sin…
Auriculares.

8. Te encantaría tocar con…
Elvis.

9. Acústico o eléctrico.
Ambos.

10. Rolling Stones o Beatles.
The Beatles.

11. Último disco que has escuchado.
HOPE de Manchester Orchestra.

12. Música en formato físico o digital.
Físico y en vinilo.

13. Twitter o Facebook. 
Ninguno, Instagram.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
8.

15. Tu próximo #FollowFriday.
@KyleKrone.


Más info: