jueves, 17 de abril de 2014

Vosotros primero. Crónica del concierto de La Banda de Fesser.

11.04.14 Galileo Galilei, Madrid.


Tras semanas de espera, la Banda de Fesser se subió al escenario de la sala Galileo Galilei de Madrid para presentar las canciones de su próximo disco. El quinteto madrileño estuvo semanas anunciando el evento a través del vídeo en Youtube “Vosotros Primero”, un corto donde la banda invitaba a su público a acudir a la Galileo, con el fin de conseguir el apoyo para su futura campaña de crowfounding. Con la sala llena, miles de ojos expectantes y ganas de comerse el escenario, rompió a sonar ese “Vosotros primero”, que anunciaba desde el primer acorde que aquella noche iba a merecer la pena.

Viajamos al pasado con temas conocidos, como “Quédate a dormir” donde hubo un duelo de guitarras impecable, seguido de “Susi”, “Aprendimos a soñar” o “Si te digo adiós”
Descubrimos nuevas canciones, como “Reyes de sangre roja”, con sonidos a blues y rock and roll y apuntes de un saxo que no dejó a la sala indiferente.

Alberto, uno de los guitarras, presentó “Si la música es ruido”, un tema que habla del amor incondicional que siente el grupo por el arte musical. “Si la música es ruido, que me estallen los oídos” – rezaba la canción. Peto fue también quien introdujo “Fuertes otra vez”, un tema que ha compuesto él mismo y que dedicó a alguien que se encontraba ausente en aquella noche de viernes.

Luego llegaron las colaboraciones. Rubén Tajuelo animó la sala creando un dúo con la voz de Carlos, al son del tema “Start me up”. El manager de la banda, Gonzalo Alcina, junto con el guitarrista Quique González realizaron un trabajo redondo con la banda, haciendo sonar “Caminos cruzados”.

Como broche final, tuvimos el placer de escuchar varios bises, como “Japón”, “Frío o calor”, o temas hasta entonces desconocidos, tales como “Agarrados” o esa canción que puso fin al concierto, “Mr. Promesas” y que además contó con los tres colaboradores del concierto, dándolo todo sobre el escenario junto a los chicos.

Ruido de bombos, un público en pie, juegos de luces bañando a los protagonistas de la noche y miles de aplausos llenaron cada rincón de la Galileo. Un final así sólo puede prometer que vendrán buenos tiempos para el grupo madrileño. Porque, como dijo Barbas, el manager de estos jóvenes, “Hemos venido para quedarnos”. Y ojalá se queden.

Ana Romero Fernández (@Anarmro). 

miércoles, 16 de abril de 2014

¿Conoces a Sonograma?


Dani, Angel, Rodrigo y Victor son los miembros de Sonograma, uno de los grupos revelación de la pasada edición del Festival MonkeyWeek. Tras dos EPs ('Sonograma' 2009 y 'Sacramento' 2012) presentan "Revolución", el single de adelanto de lo que será su primer disco que verá la luz a lo largo de 2014 . Producido por Luca Petricca (Izal, León Benavente, The Right Ons) y Ramiro Nieto (The Right Ons) en Estudios Reno nos avanza el sonido de la banda: una base rock contundente, riffs de guitarra bailongos y  melodías pop clásicas. Una banda joven con mucha proyección. Compruébalo aquí y en directo!

Presentación del EP:
Jueves 24 de abril en la Sala Fotomatón (Madrid).

El 22 de abril llega 'La Oveja Negra', lo nuevo de Última Experiencia


Tras editar el single "Kramer Sessions" junto al mítico productor Eddie Kramer (Hendrix, Led Zeppelin...), Última Experiencia se vuelve a poner bajo las órdenes de Juan de Dios Martín (Amaral, Xoel López...) para grabar un EP titulado 'La Oveja Negra'; cuatro nuevas canciones que son probablemente las más ácidas y explícitas en la carrera de la banda y que nos vuelven a meter de lleno en su ya particular estilo de hacer ROCK con mayúsculas en castellano. 

El 22 de abril estará disponible en las plataformas digitales.

Próximos conciertos:
30 de Abril en Sala Costello (Madrid). Concierto exclusivo mecenas
9 de Mayo en Sala But (Madrid). + Sidecars
23 de Mayo en Sala Ensanche (Vigo).

K&K (#FFtest)


1. ¿Por qué K&K?
K&K son las iniciales de nuestros nombres Kenya y Kat.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
K&K: Será el próximo 22 de Abril en el Hangar de Burgos.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
Kenya: En Wembley (risas).
Kat: En el Madison Square Garden.

4. Influencias secretas.
Kenya: Freddie Mercury.
Kat: Tom Fletcher.

5. Manía o vicio antes de tocar.
Kenya: Quedarme a solas unos minutos.
Kat: Ponerme a calentar como una loca.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
K&K: 'I kissed a girl' de Katy Perry.

7. No os iríais de gira sin...
K&K: ¡EL MÓVIL! (risas).

8. Os encantaría tocar con...
Kenya: Lady Gaga.
Kat: McFly.

9. Acústico o eléctrico.
K&K: Eléctrico.

10. Rolling Stones o Beatles.
K&K: Beatles.

11. Último disco que habéis escuchado.
Kenya: 'Truth about' Love de P!nk.
Kat: 'Alive' de Jessie J.

12. Música en formato físico o digital.
Kenya: Digital.
Kat: Físico.

13. Twitter o Facebook. 
K&K: Ambas.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
Kenya: 9.
Kat: 8.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
Kenya: a @currice.
Kat: a @kenyaandkat !! (risas).


Más info:

martes, 15 de abril de 2014

Elefantes vuelven tras ocho años de ausencia (12/04/14 Teatro Circo, Murcia)

Shuarma (voz principal y guitarra) | Julio Cascan (bajo) Hugo Toscano (guitarra y coros) | Jordi Galera (batería)


Tras ocho años de pausa Elefantes retoma el botón de play y vuelven a la carga con un disco llamado 'El Rinoceronte', con el cual se encuentran inmersos en una gira que recorre toda la Península. 
El augurio de la cita del sábado era bastante bueno, teniendo en cuenta que las entradas para ver al grupo en el Teatro Circo murciano estaban agotadas desde hace semanas y la cola de la entrada daba buena fe de ello.
Con un sencillo escenario decorado con lo que suelen utilizar los músicos, instrumentos, y una sutil iluminación, salían los miembros de la banda y un nuevo fichaje que se colocaba tras el teclado.
Tras una acogida maravillada por parte del público entre aplausos y vítores, daban las buenas noches y ponían el punto de inicio a la cita con "Aún más alto"

Con un ritmo de castañuelas llegaba "Escuchar al viento" perteneciente a su último disco de estudio al igual que "10.000 formas". Temas impregnados de la esencia de la banda que intermediaban entre sus grandes éxitos que todo el mundo conocía de sobra como "Me he vuelto a equivocar" o el aclamadísimo "Que yo no lo sabía" que levantó al público en pie que coreaba a todo pulmón y acababa con aplausos infinitos y gritos al unísono de “Elefantes, elefantes”. 

Retomaban el último álbum presentando una canción con una temática más política: "No me busques", preludio de "Por verte pasar" en la que se incorporaba la guitarra acústica.

Llegaba un momento solitario para el guitarra (Hugo Toscano) que tras un punteo consolidaba con "La niña morena" a la que se unía el resto de la banda poco después.

Como un pequeño terremoto que recorría el escenario de norte a sur, Shuarma se dejaba contaminar por los ritmos melódicos y transmitía al público toda su energía en todas y cada una de las canciones, interactuando y hablando constantemente con los allí presentes. Cualquiera que estuviese allí por azar, podría sentirse parte de la familia por el feedback presente en todo momento. Tanto es así que al comienzo de "Cuéntame" había un fallo por parte del batería y la reacción no fue otra que dirigirse con naturalidad al público y fingir que retomaban de nuevo incluso el discurso previo, es decir, a la presentación del tema.

Llegaba el conocido "Azul", del que dudo mucho que hubiese una sola persona entre el público que no lo conociese. Una canción con la que es difícil no emocionarse y sentir cómo te recorre un escalofrío de arriba abajo. "Se me va" era presentado como un tema precioso que la única pega que tenía era que no estuviese escrito por ellos.

La recta final de esta primera parte llegaba con "Descargas eléctricas", "Me falta el aliento", "Abre más ancho el camino" y "Piedad". Todos ellos grandes hits de la banda con los que se despedían para regresar poco después con algún complemento extra en el vestuario.


Las primeras palabras de Shuarma tras el regreso de la banda al escenario eran para pedir momento de silencio por la sensibilidad de la canción que sonaría. Ironía que se comprendía en cuanto sonaba "Somos nubes blancas".

Esta vez sí que llegaba el final de la noche con "Cada parte de ti" y un final acompañado de trompeta para "Al olvido".

Llegaba ahora sí, la despedida definitiva… o eso pensaba el público. Cerraban el show con las palabras “somos Elefantes y esta noche hemos vuelto para quedarnos”. Anunciando lo bien que se encontraban y lo amena que estaba resultando la noche, comentaban que les apetecía continuar un ratito más y regalarles a todos los asistentes una despedida digna. Así que retomaban sus posiciones para tocar tres temas: "Momentos", "Mi estrella" y finalmente "Me gustaría poder hacerte feliz".

Evelyn Pinero. (@Eve_MrsP)

ACREDITADOS: Número 11

Ya está disponible el número 11 de Acreditados, la revista digital online formada por El Ukelele, En 1º Fila, Somos Amarillo Eléctrico, Ignotos y Mi Vida en Púrpura.

Este mes también estrenamos web.






'La Frecuencia Perfecta' de Lorca


Lorca es un compositor arraigado a la buena educación musical de este país. Cuidar las letras de sus estrofas es parte de su ritual a la hora de dar por finalizada una canción. Con este disco podemos afirmar que este músico sabe jugar con la poesía, la melodía y el arte para conseguir un buen objetivo, un disco que no deja indiferente a cualquiera que se ponga a escucharlo con tranquilidad.

'La frecuencia perfecta' (Deluxe edition) es el nombre de este disco que contiene 14 canciones, incluyendo como última posición un remix de "Corazón a la venta", que hace que esta versión tenga un toque más animado. En total son catorce canciones donde este gran compositor deja claro que su música tiene calidad, profesionalidad y sobre todo lo más importante, derrocha ilusión a la hora de crear canciones.

Las canciones rodean al amor acariciándolo en algunas canciones, pisoteándolo en otras, dudando de él e incluso dejándolo enterrado en el olvido pero adornándolo de bella poesía en cada una de ellas.

Acordeones y pianos nos sorprenderán en alguna canción haciendo que la canción quede vestida de forma elegante para recibir la cuidada letra que tiene que acompañar. 

Un disco maduro, con un estilo musical tranquilo y con un hueco disponible y casi obligado en todas las bibliotecas musicales de aquellas personas que valoren y entiendan que la mejor forma de crear música es juntando un artista con un lápiz en su mano, un papel en blanco y una guitarra...


Eloísa Trompeta.

lunes, 14 de abril de 2014

Entrevista a La Banda de Fesser. "...hacemos lo que nos gusta hacer y lo que nos parece que es lo correcto."

 


El sabor que define el estilo de este quinteto madrileño es el agridulce. El 11 de abril se prepararon para dar a conocer las canciones de su próximo disco, apoyado a través de una campaña Crowfounding. Minutos antes de su aparición sobre el escenario de la Sala GalileoGaliei, tuvimos el placer de charlar un rato con ellos.

Lleváis cinco años haciendo música, ¿cómo os conocisteis y tomasteis la decisión de crear un grupo musical?
Carlos: Nos conocimos poco a poco, porque los que estamos ahora no nos conocimos todos juntos. Cada uno tiene su razón, pero yo creo que nuestras ganas de hacer cosas creativas desembocaron en la música. Creo en las no casualidades. Estábamos destinados a conocernos de alguna forma, o eso quiero pensar. (Risas)

¿Qué evolución musical ha experimentado la BDF desde su primera aparición aquel 25 de enero en la Sala Caracol?
Alberto: Seguimos tocando las mismas canciones pero creo que musicalmente hemos madurado bastante. Hemos mejorado como músicos, ya que ha pasado un año. Eso se nota porque tocamos a diario y vamos mejorando, empastando mejor entre nosotros.

Musicalmente, en cuanto a estilo, hemos mejorado un poquillo. Aunque sigo siendo rock agridulce de siempre. Hay que oírlo para saberlo.

Aunque ya tengáis experiencia en el terreno… ¿sentís algún tipo de vértigo a la hora de subiros a un escenario?
Carlos: Yo creo que siempre, y más un día como hoy que nos subimos a Galileo, con muchas ganas y a la vez con mucho cuidado. Todos respetamos mucho esta sala y nos parece una de las más importantes de Madrid.

¿Os han comparado alguna vez con alguna banda de rock conocida como puede ser Pereza, Marea…?
Nzola: Pereza más bien.
Alberto: Todo el mundo intenta hacer grupos en la música para un poco encontrarse. Nos han asimilado a Pereza o a Quique González.

Respecto a vuestro disco “Japón”, hicisteis un videoclip del tema “Quédate a dormir”. Me llamó la atención el hecho de que estuviese grabado en una sola toma. ¿Tenéis alguna anécdota que contar acerca del “momento rodaje”?

Carlos: Hay una muy buena que consiste en que Nzola salió corriendo con el bombo en la mano cuando no tenía que salir. Es imposible en una sola toma hacerlo perfecto, y más aún al no tener una producción de Hollywood, como era nuestro caso. Hay pequeños errores, creo que eso era lo curioso del asunto.

En el verano de 2013 hicisteis una gira alrededor de España…Supongo que ahí accedisteis a conocer un poco más a vuestros seguidores. ¿Cómo es el público de la BDF?
Carlos: El mejor público del mundo.

Fuisteis teloneros de Rubén Pozo, ex miembro del grupo Pereza… ¿qué tal fue la experiencia?
Alberto: Fue estupendo, porque a pesar de ser una persona con experiencia y éxito y llenar muchas salas, con nosotros se portó muy bien. Tocamos junto a él la última canción, una versión de los Burning. Muy cercano y humilde. A parte, de un músico así, acabas aprendiendo.

Muchos grupos de pop y rock actual como Vetusta Morla o Amaral, están creando canciones teñidas de reivindicación y protesta social… ¿Vais a tratar algún tema similar en vuestros próximos trabajos?
Carlos: Estando en la situación actual, es inevitable. A la gente que hacemos canciones, te sale hablar de lo que más nos afecta. No será un disco pancarta pero sí que habrá cosas serias que se hablarán.

Es original la forma en la que habéis presentado vuestra campaña de Crowfounding, a través del vídeo de “Vosotros Primero”. ¿Cómo creéis que va a responder el público ante esta propuesta?
Nzloa: En verdad el vídeo de verdad sale mañana. Y va a ser bastante interesante.
Alberto: El vídeo de “Vosotros Primero” servía para promocionar el concierto de esta noche.
En él decimos que vamos a enseñaros a vosotros las canciones primero antes de grabarlas.
Sacaremos otro vídeo mañana promocionando el Crowfounding para que el público y la gente nos ayuden a grabarlo.

¿Qué cantan los chicos de la BDF cuando están en la ducha?
(Risas)
Alberto: He de reconocer que no canto canciones de los demás, pero no porque me quiera mucho sino porque yo compongo mientras me ducho. Es cuando más cosas me salen.
Nzola: Canto de todo… U2, Coldplay, principalmente.

¿Qué es lo que os diferencia de otros grupos de rock español?
Alberto: Que nosotros somos agridulce.
Carlos: Siempre te quieres diferenciar y considerarte original. No sé si nosotros lo somos, hacemos lo que nos gusta hacer y lo que nos parece que es lo correcto. Tratamos de mejorar las canciones siempre que podemos, dentro de un estilo que nos gusta. Rock agridulce es la definición que dio una persona cuando nos escucho por primera vez y así se quedó.

Os movéis en un sector constantemente acosado por el tema de la piratería. ¿Nos os da un poco de miedo?
Alberto: El sector está acosado por la piratería, pero siempre hay que mirar el lado positivo.
Debido a este tema se ha cambiado toda la industria musical. Gracias a que nuestras canciones vuelan por Internet, nos pueden escuchar en otros sitios lejanos y sin pagar. La música se hace universal. Y por lo tanto, eso es algo bueno.

Por último, toda la vida sobre un escenario… ¿sería un sueño o una pesadilla?
Alberto: Está claro, sería lo mejor.
Nzola: Un sueño, sin duda. Ojalá.


Ana Romero Fernández (@Anarmro).

Reseña de 'La Deriva', lo nuevo de Vetusta Morla


 
Tras “Un día en el mundo” (2008) y “Mapas” (2011) llega uno de los discos probablemente más esperados del año. Vetusta Morla estrenó el 8 de abril su tercer trabajo bajo su propio sello discográfico “Pequeño Salto Mortal”.

“La Deriva” es una obra compuesta por doce canciones, hijas de emociones, pensamientos e ideas acerca de las situaciones políticas y sociales que se están produciendo en la actualidad. Doce canciones teñidas de reivindicación y protesta social, con cargas metafóricas y pinceladas de humor negro, siempre de la mano de esa fórmula vetusta que ofrece un punto de vista optimista y esperanzador.

El disco posee un sonido mucho más directo, esta vez menos atmosférico que en sus dos trabajos anteriores. Se crea una mezcla compuesta por  la vibrante voz de Pucho y la armonía que crea el duelo de guitarras de Juanma y Guille. Todo ello, arropado por el ritmo de una percusión creada por “el Indio” y Jorge González.

Tras haber realizado una gira por México, el sexteto madrileño se prepara para dar el pistoletazo de salida en nuestro país, ofreciendo el lado más intenso y rebelde de Vetusta, a través de piezas como “¡Alto!”, “Golpe Maestro” o “Los Pirómanos”. Demostrando por tercera vez, y mejor que nunca, la razón por la que se han ganado un hueco entre los principales grupos de rock alternativos más populares de nuestro país.


Ana Romero Fernández (@Anarmro).

viernes, 11 de abril de 2014

JOSE DOMINGO (#FFtest)


1. ¿Por qué  JOSE DOMINGO?
Porque es mi nombre y me parece bastante festivo.

2. ¿Dónde fue tu primer concierto?
En una tienda de ropa de segunda mano en el Raval de Barcelona.

3. ¿Dónde querrías que fuese el último?
En el cementerio.

4. Influencias secretas.
No entiendo la pregunta.

5. Manía o vicio antes de tocar.
Pasármelo bien con los de la banda. Decir tonterías sin sentido.

6. Canción imprescindible en tu repertorio.
"Palidez".

7. No te irías de gira sin...
Juan Pérez, Jordi Fornells, Puter, Jordi Herrera y Pedro Páramo.

8. Te encantaría tocar con...
Keith Richards.

9. Acústico o eléctrico.
Ambos formatos me gustan.

10. Rolling Stones o Beatles.
Rolling Stones y Beatles. Porque elegir uno, si existen los dos.

11. Último disco que has escuchado.
'Maria canta copla', de Maria Rodes.

12. Música en formato físico o digital.
Depende de donde esté.

13. Twitter o Facebook. 
Facebook. Porque no me gusta el límite de palabras.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
5.

15. Tu próximo #FollowFriday.
No sé de qué me hablas :)


Próximos conciertos:



Más info:

¿Conoces a Atlàntic?



A veces las canciones aguardan escritas en libretas o grabadas con el sonido más lo-fi para no perderlas. Esperan su momento para crecer y ver la luz. Y eso sucedió a finales del verano de 2013, cuando Josep Bartual (también en Moonflower ) reunió a Thomas Mantovani (otro que compatibiliza Moonflower), Fran Mesado y Pablo Obiol (en Delocksley ). Le llamaron Atlàntic, se pusieron manos a la obra y en apenas seis meses grabaron su primer EP, de título homónimo, y comenzaron a pasear en directo las canciones.

Atlàntic utiliza el salvoconducto del pop y la fuerza de las melodías para proyectar sus inquietudes. No hay trampas, son canciones transparentes aderezadas con poderosas guitarras, estribillos directos y trabajadas armonías vocales. Cinco temas forman parte del primer EP de Atlàntic, coproducido junto a Paco Morillas y grabado en los estudios Blackout Musice, en el que han participado Carlos Soler (Damien Lott ) y María López (Moonflower).

El primer EP de Atlàntic ha salido publico en formato digital y se puede conseguir por tan solo 3 euros en el Bandcamp de la banda. Además está disponible en las principales plataformas de música en streaming, como Spotify, Deezer, iTunes, Rdio, Amazon MP3 y Google Play.

jueves, 10 de abril de 2014

'DAVID TORRICO, Aire fresco para la canción de autor.' by @spotyfail

Hoy vamos a hablar de un cantautor Leganense, David Torrico. Como siempre os propongo un video antes de que empecemos a hablar de él.


David Torrico, comenzo en la música a los 13 años, pasó por bandas de diversos estilos hasta que a los 18 decidio dedicarse a la música en solitario. En estos 13 años de carrera ha obtenido numerosos titulos academicos entre los que se cuentan, Título Superior en Composición y Arreglos por la Escuela de Música Creativa de Madrid (2011), Diplomatura en Magisterio por la Universidad Autónoma de Madrid (2009), “Songwriting program” por la escuela de música Berklee de Boston (2011), y otros muchos.Ha trabajado como guitarrista con numerosos artistas, grabaciones y T.V. También como compositor, por encargo. Ha compartido escenario con artistas como Antonio Vega, Luis Pastor, Pedro Guerra, Ariel Rot, Eliseo Parra o Jorge Drexler.


Con su música, ha obtenido numerosos premios como: Semifinalista del certamen nacional de cantautores de Elche en 2007. Semifinalista del certamen de cantautores “Ciudad de Melilla” SGAE-Fundación Autor en 2007, 2008 y 2013. Semifinalista de la muestra de canción de autor “Cantigas de Mayo” de Ceutí, Murcia, en 2008 y 2009. 1er Premio en el I Certamen de Cantautores “Rosas en el mar” organizado por la asociación cultural Yemayá de Madrid (2011). Ganador del premio a la mejor letra en el XIII Certamen de Cantautores de Elche (2011).

Y ha viajado con su música por toda la peninsula, Brasil, Marruecos y Cuba. Ha tocado en muchas salas, entre las que destacan Sala Galileo Galilei, Sala Clamores, Libertad 8, Búho Real, El País, Radio 3…



Hasta la fecha ha apostado por la autoproducción y publicado cuatro Discos, “Trío en directo” (2008), “Pigmentos” (2006), “No hay que naufragar” (2003), “Canciones de mi cajón” (2002). Y aunque se ha hecho esperar esta a punto de sacar un nuevo trabajo llamado “La Primera Piedra”, que presentara el 16 de Junio en la Sala Galileo Galilei.



En cuanto a su música, ha pasado por muchos estilos, como el dice, “escribe canciones”, toma lo que le gusta de cada cosa que escucha, así podemos escucharle tocando rock, reagge, funk , bossa nova, rumba, bulería, o incluso “Coplillas”. En su nuevo trabajo se atreve con arreglos para cuarteto de cuerdas, o algunos acercamientos a la música Contemporanea. Siempre usando las palabras a su favor.



Desde Spotyfail, le deseamos a David Torrico que continúe hacia arriba en su carrera, y a vosotros #Spotifans y #Spotyfailers, como siempre, esperamos que os guste.

Tupi Léndez.



Links:

Capman da un concierto por todo Madrid


Capman presentó su nuevo material a bordo de un bus turístico que recorrió el centro de Madrid durante toda una mañana.

La banda cerró un ciclo cantando a pleno pulmón por el medio de la Gran Vía junto a amigos y fans. Este mes lanzarán su nuevo EP titulado 'Mucho Amor'

Han dado un giro nuevo a sus canciones. Hacen conciertos que se acaban transformando en experiencias. Y ahora con 'Mucho Amor' van a cambiar la forma de vender música.

Viernes 16 de Mayo. 22:00h. Sala El Sol. C/ Jardines 3.



miércoles, 9 de abril de 2014

El nuevo trabajo de Niños Mutantes saldrá a la venta el 22 de abril

'El Futuro', el nuevo disco de Niños Mutantes estará disponible el 22 de abril en digital y el 5 de mayo en formato físico.
Desde ya puedes reservar 'El Futuro' aquí y obtendrás de regalo el primer single, "Hermana mía".

'El Futuro', con portada obra de Celia de los Arcos, está compuesto por:

1.- Robot
2.- Sto. Domingo
3.- Hermana Mía
4.- Barronal
5.- Todo va a cambiar
6.- Boomerang
7.- Huesos
8.- El Lo Que Hay
9.- El Circo
10.- La Epidemia
11.- Olvídate de Ti

 Ya está disponible Hermana Mía, single de adelanto de El Futuro:



PRÓXIMOS DIRECTOS:
17 de abril, SanSan Festival – GANDÍA
8 de mayo, Pop&Dance, Joy Eslava – MADRID
30 de mayo, Sala El Tren – GRANADA
17, 18, 19 de julio, Festival PortAmerica- NIGRÁN
25 de julio, Festival Contempopranea, ALBURQUERQUE
26 de julio, Low  Festival – BENIDORM
9 de agosto, Play Loud Festival – HUELVA
14, 15, 16 de agosto, Festival Sonorama – ARANDA DE DUERO


Más info: www.nmutantes.com

martes, 8 de abril de 2014

FESTIVAL ECOLUNAR 2014


Ya está aquí la segunda edición del festival Ecolunar de Bilbao, que se celebrará este Sábado 12 Abril en la bilbaína sala Kafe Antzokia a las 21:30h.
Ya se ha desvelado el orden de los artistas (elegido por los propios fans!) que formarán parte del cartel del Ecolunar 2014 con Dinero, Sexy Zebras y Cyan. Tres propuestas muy interesantes y novedosas que ya están despuntando en el panorama nacional por méritos propios y que, sin duda, están llamados a ser el futuro generacional del indie-rock.

Horario Ecolunar 2014
APERTURA PUERTAS: 21:30h
CYAN: 21:45h
SEXY ZEBRAS: 23:00h
DINERO: 00:10h

Las entradas tienen un precio de 12,00EUR y ya se pueden adquirir a traves de la barra del Kafe Antzokia (diseñadas para la ocasión), Power Records (diseñadas para la ocasión), www.ticketea.com, FNAC, Carrefour en el teléfono 902 150 025, www.ticketmaster.es y en los puntos oficiales de la red Ticketmaster. El precio en taquilla será de 15,00EUR.