miércoles, 23 de abril de 2014

¿Conoces a Gestido?


Cristina es un músico siempre navegó entre varios estilos: por una parte es violista clásica en una orquesta sinfónica y por otra siempre ha sido cercana al pop/rock. Su inquietud por la música fue más allá y llegó a colaborar, grabar y girar con artistas como Sting, Celine Dion, David Bisbal, Dominic Miller, Russel Watson, entre otros. Todo lo experimentado tanto profesional como personalmente la llevó a fundar un proyecto pop/rock donde la viola jugara un papel fundamental en el sonido de su música. 

Gestido fue una banda concebida en 2011 bajo el nombre de ADDISON. Cristina se puso en manos de Juan de Dios Martín (productor de Amaral, Xoel López, Barón Rojo) para producir su EP debut 'Me Escaparé'. Después del éxito de ese primer EP, de haber rodado durante un año por geografía española y haber salido al extranjero hasta Amsterdam (CC Muziekcafé) y Londres (Ronnie Scott’s), y de haber conseguido financiación a través de un crowfunding, Gestido reaparece en la escena musical con un largo, 'Empezar de Nuevo', un disco que revitaliza el pop/rock nacional. A través de diez nuevas canciones llenas de de contenido social y de actos cotidianos de la vida, Gestido ofrece una visión de la música con ritmos enraizados en el pop y el rock donde una viola juega un papel fundamental consiguiendo una sonoridad diferente.


Chicken burritos bien chingones for a first date (RMFL)


PRÓLOGO. The picking up.

Fuck Yeah. Has salido con tus colegas y lo has dado todo. Ha tenido que pasar un mes y un día, y básicamente, que no contestaras a los whatsapps de grupo, para que tuvieran que venir a desatascarte del sofá. Aunque la programación de la MTV es apasionante, te prometen más acción fuera, y bueno, ya que se han tomado el esfuerzo, no les haces un feo. Así que estás ahí, unas cuantas birras después y otros tantos gintonics. Gran panorama. Tus amigos celebrando tu reinserción social y brindando por tu soltería, todas las chicas bailando tan bien, ¿existe al menos una que no sepa? Así que ahí estás, con los párpados tan relajados que te sientes Bogart o Brando -sentimiento que desaparece en cuanto te etiquetan en FB, pero eso da igual, porque a la próxima ni te acordarás y volverás a sentirte irresistible-. Entonces la ves. Está buenísima y te está mirando. Y te sonríe. Suerte de tu amigo que lo ha visto todo, porque la reacción rápida no es tu fuerte, y menos en ese momento. Después de hablar un poco los tres, le pides el teléfono, por el whatsapp, que ya lo de llamar no se lleva. O el facebook. Lo que sea. El caso es que has triunfado, seeeeh!!!!!! Bueno, tampoco en el sentido literal, pero vaya, que ya tienes algo de trabajo hecho.  
Chicken burritos bien chingones for a first date

Vamos a saltarnos la paja del whatsappeo. Consigues una cita, que es lo que importa. La cosa es que no sabes cómo irá, porque por muy bien que esté la chavala, piradas las hay a mansalva. Así que propones un sitio cerca de casa por si las moscas. Para huir de ella, digo. Pronto verás que la cercanía es muy práctica también para otros menesteres, pero es tu primera incursión en la selva del amor después de bastante tiempo. También es la primera cita, así que de momento, bien haces teniendo cero esperanzas de pillar cacho. Con lo que no contabas es con las inclemencias del tiempo. Habéis quedado en la parada del metro y diluvia. Los bares llenos, hay gente hasta en los portales esperando a que amaine. Y vosotros sin paraguas. No te queda otra que invitarla a tu casa. Para la próxima ya habrás aprendido la 4nd rule. Nada de leoneras, ratoneras ni olor a choto. La casa siempre en condiciones antes de una cita. Aunque esta vez se te perdona. 3rd rule. Siempre ten algo para improvisar una comida resultona. Esta vez lo que tienes son tortillas de trigo, una bolsita de ensalada, un tomate, un pimiento, una cebolla, una pechuga congelada, especias varias para sazonarla (lo que más rabia te dé, también puedes usar un mix que por un euro hasta en el Mercadona lo encuentras). De cutre nada, esto va hacer algo más que sacarte del apuro. Le das una toalla (prohibidas con nombre de hotel y/o que raspen), un secador y que se seque tranquila mientras bajas un momento al paki. Necesitas mayonesa y mira tú por donde, si hay Coronitas!! Ya tienes Estrellas en casa, pero chico, los detalles son los que marcan la diferencia. No te complicas más, porque ofrecerle un Margarita parecería premeditado y tú, un psicópata. Subes como el rayo y mientras se enciende el ordenador descongelas la pechuga en el micro (sí, sabemos que es malísimo y mortal, peeero) y vas cortando la cebolla y el pimiento, a tiras está bien. Lo sofríes y añades después la pechuga cortada como unos Grefusitos más o menos. Y las especias, tampoco hace falta que te pongas a macerar la pechuga, que no hay tiempo para tanto. Estás en plena acción cuando ella aparece, puntos para ti. Ahora es el momento de abrir un par de Coronitas, tú ni le preguntas, se la das directamente, mientras les sacas un tema que dé juego (normalmente hablar del tiempo estaría prohibido, pero hoy está más que justificado). Imprescindible, la música. Le preguntas si le apetece alguna en especial, por quedar bien (ya sabes que le va a dar igual), porque en tu fuero interno lo tienes clarísimo, Narcocorrido. Porque sabes la importancia de la 2th rule. Playlists listas para cualquier ocasión. Eso es lo suyo, aunque una soundtrack también puede valer, siempre que no esté muy sobada. Y atento al pollo. Y a la chica. En un plato, pones el tomate cortado a rodajas, la ensalada y si tienes, una zanahoria a tiras. En otro el pollo, que huele de muerte. Calientas las tortillas justo antes de empezar, y ya sentados cada uno se monta sus burritos. Con su mayonesa, y si hay, con su tabasco (así bebe más). El hummus también queda bien, y total, el objetivo no es hacer unos burritos ortodoxos, sino impresionar a la chica haciéndole ver lo bien que sales de -old- el paso. Tío, eres tan bueno, que en vez de olivas y patatas has puesto nachos y jalapeños (oook, son las guindillas de unas banderillas, pero quién lo sabe). Hasta hay una vela, que no enciendes porque sabes que será ella la que te lo pida. Y si no lo hace, mejor. Porque sabes que se está muriendo de ganas, pero piensa que es romántico y no quiere que la descubras. Más puntos. Vale, la cosa fluye, la conversación no decae y la música está padre, wey!! Antes de que se le acabe la Coronita, te levantas a por otra, y tienes la genialidad de ofrecerle una copa en vez de la birra. Si acepta, has triunfado hermano. No necesito explicarte la 1st rule.  O eso espero, y sino, al menos que ya no llueva y tengas una farmacia a mano.

Cómo que no tienes playlist?!? No esperabas subirla a casa hoy, así que tiras de Narcocorrido y algunas soundtracks que ya te hacen el apaño. Algunas de las que pones son:  

- Los Cuates de Sinaloa, Negro y Azul (Breaking Bad)

 
 

- El Cartel de Santa - Babo, Los mensajes del Whatsapp.

 
 

- Los Razos, Chingon de Chingones
 

 
 

- Chingon, Malagueña Salerosa (Kill Bill) 

 
 

- Control Machete - Cypress Hill, Siempre Peligroso.
 

 
 

- Movimiento Alterado, Carteles Unidos

 

- Delinquent Habits – Return of the tres
 



"Tight! Tight tight, yeah!"
Tuco Salamanca


Mary Vulcano.

ROCK AND MEATBALLS FOR LOVERS



PREÁMBULO

Vuelves a estar en el mercado. Así es. Y te dicen tus amigos emparejados que tienes que aprovechar, que carpe diem et noctem, y sí, claro, tampoco vamos a hacer ningún drama. Pero la realidad es que te vas a estresar. Y mucho. Porque sí que los tours gastronómicos están muy bien para descubrir y sorprenderse y tal. Pero la cosa es que tú vas a estar ahí, expuesto como una vil mercancía. No tan fresca ya, no nos engañemos. Hay que competir para conquistar los paladares más delicados. Esos son el desafío máximo, sí señor, el enemigo de última fase del último mundo, oh yeah, la cumbre donde quieres ver ondear tu bandera. Si crees que aún no estás del todo manido, ROCK AND MEATBALLS FOR LOVERS te ayudará a ablandar al mismísimo Chicote. Pero eso sí, si estás más rancio que el legendario paquete de Inés Rosales de casa de tu abuela –sí, es el mismo de cuando eras pequeño-, olvídalo. Ya es tarde para ti. Se trata de añadir sofisticación a algo que simplemente con un poco de salsa picante ya estaría pasable. No es tu caso. Deja de leer esto ya, mejor suscríbete a Casa de Campo y ves a por esas tortas. También puedes mojar pan en vino, por mojar algo, digo... Para los no caducos, un último consejo. No dejéis entrar en juego a la suerte, sólo hay sitio para la actitud, el rock y la carne. 

Mary Vulcano. 

martes, 22 de abril de 2014

Primer aniversario de Acreditados

Hace un tiempo os anunciabamos nuestra participación en un nuevo proyecto, la revista digital 'Acreditados'. Con una entrega por mes, recogiendo lo mejor de cada uno de los blogs que lo formamos (El Ukelele, En 1º Fila, Somos Amarillo Eléctrico, Ignotos, Mi Vida en Púrpura y La Mirilla Recóndita), estamos a punto de contar 12 y como no podía ser de otra manera, lo vamos a celebrar a lo grande.

Te invitamos a celebrar con nosotros nuestro primer aniversario, el próximo 28 de Junio en la sala La cocina Rock de Madrid. Dónde a partir de las 21h no va a parar de sonar música, y sí, en directo. Para ello contaremos con The Livings Days, Madnolia y Blondays.

Además, Conciertos Solidarios nos ayudarán con la organización y donaremos el recaudo del evento a una causa solidaria, en este caso irá destinado a familias necesitadas.

Compra ya tu entrada!

 


Crónica concierto Tom's Cabin + Junior Mackenzie en Deluxe Pop Club.

17/04/2014 Sala Deluxe Pop Club,Valencia


Crónica de un Jueves Santo...Os ubico: Valencia, 17 de abril, noche de jueves, pero no un jueves cualquiera. Este es santo, y además "bendecido" por la primera edición del San San Festival a pocos kilómetros del lugar, lo que contribuyó a que la velada transcurriera de lo más íntima en el Deluxe Pop Club.

Tras hacer la reseña de su disco presentación, y posterior entrevista, ya tenía muchas ganas de ver el directo de Tom´s Cabin, y sin saberlo ni esperarlo, me encontré con un dos por uno, ya que un desconocido para mi (algo imperdonable), Junior Mackenzie, fue el encargado de dar el pistoletazo de salida a la noche.

Y así fue...sobre las 23:00 y sin mucho preámbulo, sube al escenario "mi sorpresa de la noche". Si ya de por sí, siempre es emocionante disfrutar de un directo, más emocionante resulta "descubrir" semejantes talentazos. Para los que no le conozcáis, os pongo en antecedentes. 
El castellonense Juan Fortea (Junior Mackenzie), llega precedido por un primer EP en septiembre de 2007 (Early EPs), y cinco trabajos más, junio 2010 (un trabajo homónimo, Junior Mackenzie, y Songs From The Top Of a Mountain), julio 2010 (What a Wonderful World), septiembre de 2012 (Melodies For The End Of The World), y el disco que hoy nos presenta, "Mr. Good Horse".

Se planta en el pequeño escenario de la sala, con su melena y guitarra en mano, y desde el primer tema (todos en inglés) me pregunto: ¿En qué piensa la industria musical, que no da más cabida a proyectos como este?. Sensación de "injusticia" que no hace más que reafirmarse a lo largo de los diez temas que tocó.
No iba yo muy desencaminada, ya que como es normal, me he informado, y aquí, el para mi hasta ahora "desconocido", ha compartido escenario con músicos como The Kills, Frank Black, Zucchero o Richard Hawley...

Hubo lugar para la música, y la comunicación con el público, cuando antes de la tercera canción, agradeció a la gente que "sigue apostando por la música en directo, cuando en este momento está todo muy jodido". 
Mención especial para el séptimo temazo de la noche "Street Light" y su brutal guitarra que te levanta varios centímetros de la silla, y momento "ironía on" de la noche, con la canción "All my friends have a children" (antes del concierto, y cerveza en mano, tuvimos la ocasión de comentar que ya tenemos cierta edad, y cómo cambia nuestro entorno en este aspecto), acompañado de la armónica. Y caigo en la cuenta de que la mayoría de mis artistas favoritos la utilizan.

He de reconocer que por la sorpresa en sí, y por el enganche inmediato que me provocó su música, me dediqué a sentir, y no tomé demasiadas notas. Así que lo mejor es, que si queréis tener las mismas sensaciones que tuvimos los asistentes, lo escuchéis cuanto antes:

Y tras el huracán Mackenzie (con rotura de cuerda de guitarra incluída), llegó la calma... 

La noche iba de melenas y guitarras. Turno del joven tinerfeño Tom's Cabin. Sorprende la madurez musical de quien hace apenas cuatro años, guitarra en mano, componía los temas de su primer disco, titulado de forma homónima "Tom's Cabin".

Fiel a sus raíces personales y musicales, en el escenario se hizo acompañar por dos amigos, y con ellos, nos trasladamos a su particular refugio, repleto de energías bien equilibradas que van desde la introspección más desasosegada, con temas como "Liturgy", o "The Forest", a momentos más apacibles como cuando nos presentó la canción "Olivia" (con aclaración incluida por parte del propio Tom: "canción dedicada a mi sobrina"). 

Sonidos principalmente Folk, toques de influencia anglosajona, y guiños al Rock más setentero, que junto a la voz de Tom (que suena en inglés) le dan un toque mágico, en ocasiones casi hipnótico, que recuerdan por momentos a James Blunt, Radiohead, Jeff Bucley, incluso a The Doors.


En resumidas cuentas, binomio musical perfecto, para una noche sencilla y entrañable que propició conocer a las personas y a los artistas.
Podéis escucharlo en https://soundcloud.com/tomscabinmusic


Arantxa Esparza Valls (@esparza_arantxa).

jueves, 17 de abril de 2014

Vosotros primero. Crónica del concierto de La Banda de Fesser.

11.04.14 Galileo Galilei, Madrid.


Tras semanas de espera, la Banda de Fesser se subió al escenario de la sala Galileo Galilei de Madrid para presentar las canciones de su próximo disco. El quinteto madrileño estuvo semanas anunciando el evento a través del vídeo en Youtube “Vosotros Primero”, un corto donde la banda invitaba a su público a acudir a la Galileo, con el fin de conseguir el apoyo para su futura campaña de crowfounding. Con la sala llena, miles de ojos expectantes y ganas de comerse el escenario, rompió a sonar ese “Vosotros primero”, que anunciaba desde el primer acorde que aquella noche iba a merecer la pena.

Viajamos al pasado con temas conocidos, como “Quédate a dormir” donde hubo un duelo de guitarras impecable, seguido de “Susi”, “Aprendimos a soñar” o “Si te digo adiós”
Descubrimos nuevas canciones, como “Reyes de sangre roja”, con sonidos a blues y rock and roll y apuntes de un saxo que no dejó a la sala indiferente.

Alberto, uno de los guitarras, presentó “Si la música es ruido”, un tema que habla del amor incondicional que siente el grupo por el arte musical. “Si la música es ruido, que me estallen los oídos” – rezaba la canción. Peto fue también quien introdujo “Fuertes otra vez”, un tema que ha compuesto él mismo y que dedicó a alguien que se encontraba ausente en aquella noche de viernes.

Luego llegaron las colaboraciones. Rubén Tajuelo animó la sala creando un dúo con la voz de Carlos, al son del tema “Start me up”. El manager de la banda, Gonzalo Alcina, junto con el guitarrista Quique González realizaron un trabajo redondo con la banda, haciendo sonar “Caminos cruzados”.

Como broche final, tuvimos el placer de escuchar varios bises, como “Japón”, “Frío o calor”, o temas hasta entonces desconocidos, tales como “Agarrados” o esa canción que puso fin al concierto, “Mr. Promesas” y que además contó con los tres colaboradores del concierto, dándolo todo sobre el escenario junto a los chicos.

Ruido de bombos, un público en pie, juegos de luces bañando a los protagonistas de la noche y miles de aplausos llenaron cada rincón de la Galileo. Un final así sólo puede prometer que vendrán buenos tiempos para el grupo madrileño. Porque, como dijo Barbas, el manager de estos jóvenes, “Hemos venido para quedarnos”. Y ojalá se queden.

Ana Romero Fernández (@Anarmro). 

miércoles, 16 de abril de 2014

¿Conoces a Sonograma?


Dani, Angel, Rodrigo y Victor son los miembros de Sonograma, uno de los grupos revelación de la pasada edición del Festival MonkeyWeek. Tras dos EPs ('Sonograma' 2009 y 'Sacramento' 2012) presentan "Revolución", el single de adelanto de lo que será su primer disco que verá la luz a lo largo de 2014 . Producido por Luca Petricca (Izal, León Benavente, The Right Ons) y Ramiro Nieto (The Right Ons) en Estudios Reno nos avanza el sonido de la banda: una base rock contundente, riffs de guitarra bailongos y  melodías pop clásicas. Una banda joven con mucha proyección. Compruébalo aquí y en directo!

Presentación del EP:
Jueves 24 de abril en la Sala Fotomatón (Madrid).

El 22 de abril llega 'La Oveja Negra', lo nuevo de Última Experiencia


Tras editar el single "Kramer Sessions" junto al mítico productor Eddie Kramer (Hendrix, Led Zeppelin...), Última Experiencia se vuelve a poner bajo las órdenes de Juan de Dios Martín (Amaral, Xoel López...) para grabar un EP titulado 'La Oveja Negra'; cuatro nuevas canciones que son probablemente las más ácidas y explícitas en la carrera de la banda y que nos vuelven a meter de lleno en su ya particular estilo de hacer ROCK con mayúsculas en castellano. 

El 22 de abril estará disponible en las plataformas digitales.

Próximos conciertos:
30 de Abril en Sala Costello (Madrid). Concierto exclusivo mecenas
9 de Mayo en Sala But (Madrid). + Sidecars
23 de Mayo en Sala Ensanche (Vigo).

K&K (#FFtest)


1. ¿Por qué K&K?
K&K son las iniciales de nuestros nombres Kenya y Kat.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
K&K: Será el próximo 22 de Abril en el Hangar de Burgos.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
Kenya: En Wembley (risas).
Kat: En el Madison Square Garden.

4. Influencias secretas.
Kenya: Freddie Mercury.
Kat: Tom Fletcher.

5. Manía o vicio antes de tocar.
Kenya: Quedarme a solas unos minutos.
Kat: Ponerme a calentar como una loca.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
K&K: 'I kissed a girl' de Katy Perry.

7. No os iríais de gira sin...
K&K: ¡EL MÓVIL! (risas).

8. Os encantaría tocar con...
Kenya: Lady Gaga.
Kat: McFly.

9. Acústico o eléctrico.
K&K: Eléctrico.

10. Rolling Stones o Beatles.
K&K: Beatles.

11. Último disco que habéis escuchado.
Kenya: 'Truth about' Love de P!nk.
Kat: 'Alive' de Jessie J.

12. Música en formato físico o digital.
Kenya: Digital.
Kat: Físico.

13. Twitter o Facebook. 
K&K: Ambas.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
Kenya: 9.
Kat: 8.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
Kenya: a @currice.
Kat: a @kenyaandkat !! (risas).


Más info:

martes, 15 de abril de 2014

Elefantes vuelven tras ocho años de ausencia (12/04/14 Teatro Circo, Murcia)

Shuarma (voz principal y guitarra) | Julio Cascan (bajo) Hugo Toscano (guitarra y coros) | Jordi Galera (batería)


Tras ocho años de pausa Elefantes retoma el botón de play y vuelven a la carga con un disco llamado 'El Rinoceronte', con el cual se encuentran inmersos en una gira que recorre toda la Península. 
El augurio de la cita del sábado era bastante bueno, teniendo en cuenta que las entradas para ver al grupo en el Teatro Circo murciano estaban agotadas desde hace semanas y la cola de la entrada daba buena fe de ello.
Con un sencillo escenario decorado con lo que suelen utilizar los músicos, instrumentos, y una sutil iluminación, salían los miembros de la banda y un nuevo fichaje que se colocaba tras el teclado.
Tras una acogida maravillada por parte del público entre aplausos y vítores, daban las buenas noches y ponían el punto de inicio a la cita con "Aún más alto"

Con un ritmo de castañuelas llegaba "Escuchar al viento" perteneciente a su último disco de estudio al igual que "10.000 formas". Temas impregnados de la esencia de la banda que intermediaban entre sus grandes éxitos que todo el mundo conocía de sobra como "Me he vuelto a equivocar" o el aclamadísimo "Que yo no lo sabía" que levantó al público en pie que coreaba a todo pulmón y acababa con aplausos infinitos y gritos al unísono de “Elefantes, elefantes”. 

Retomaban el último álbum presentando una canción con una temática más política: "No me busques", preludio de "Por verte pasar" en la que se incorporaba la guitarra acústica.

Llegaba un momento solitario para el guitarra (Hugo Toscano) que tras un punteo consolidaba con "La niña morena" a la que se unía el resto de la banda poco después.

Como un pequeño terremoto que recorría el escenario de norte a sur, Shuarma se dejaba contaminar por los ritmos melódicos y transmitía al público toda su energía en todas y cada una de las canciones, interactuando y hablando constantemente con los allí presentes. Cualquiera que estuviese allí por azar, podría sentirse parte de la familia por el feedback presente en todo momento. Tanto es así que al comienzo de "Cuéntame" había un fallo por parte del batería y la reacción no fue otra que dirigirse con naturalidad al público y fingir que retomaban de nuevo incluso el discurso previo, es decir, a la presentación del tema.

Llegaba el conocido "Azul", del que dudo mucho que hubiese una sola persona entre el público que no lo conociese. Una canción con la que es difícil no emocionarse y sentir cómo te recorre un escalofrío de arriba abajo. "Se me va" era presentado como un tema precioso que la única pega que tenía era que no estuviese escrito por ellos.

La recta final de esta primera parte llegaba con "Descargas eléctricas", "Me falta el aliento", "Abre más ancho el camino" y "Piedad". Todos ellos grandes hits de la banda con los que se despedían para regresar poco después con algún complemento extra en el vestuario.


Las primeras palabras de Shuarma tras el regreso de la banda al escenario eran para pedir momento de silencio por la sensibilidad de la canción que sonaría. Ironía que se comprendía en cuanto sonaba "Somos nubes blancas".

Esta vez sí que llegaba el final de la noche con "Cada parte de ti" y un final acompañado de trompeta para "Al olvido".

Llegaba ahora sí, la despedida definitiva… o eso pensaba el público. Cerraban el show con las palabras “somos Elefantes y esta noche hemos vuelto para quedarnos”. Anunciando lo bien que se encontraban y lo amena que estaba resultando la noche, comentaban que les apetecía continuar un ratito más y regalarles a todos los asistentes una despedida digna. Así que retomaban sus posiciones para tocar tres temas: "Momentos", "Mi estrella" y finalmente "Me gustaría poder hacerte feliz".

Evelyn Pinero. (@Eve_MrsP)

ACREDITADOS: Número 11

Ya está disponible el número 11 de Acreditados, la revista digital online formada por El Ukelele, En 1º Fila, Somos Amarillo Eléctrico, Ignotos y Mi Vida en Púrpura.

Este mes también estrenamos web.






'La Frecuencia Perfecta' de Lorca


Lorca es un compositor arraigado a la buena educación musical de este país. Cuidar las letras de sus estrofas es parte de su ritual a la hora de dar por finalizada una canción. Con este disco podemos afirmar que este músico sabe jugar con la poesía, la melodía y el arte para conseguir un buen objetivo, un disco que no deja indiferente a cualquiera que se ponga a escucharlo con tranquilidad.

'La frecuencia perfecta' (Deluxe edition) es el nombre de este disco que contiene 14 canciones, incluyendo como última posición un remix de "Corazón a la venta", que hace que esta versión tenga un toque más animado. En total son catorce canciones donde este gran compositor deja claro que su música tiene calidad, profesionalidad y sobre todo lo más importante, derrocha ilusión a la hora de crear canciones.

Las canciones rodean al amor acariciándolo en algunas canciones, pisoteándolo en otras, dudando de él e incluso dejándolo enterrado en el olvido pero adornándolo de bella poesía en cada una de ellas.

Acordeones y pianos nos sorprenderán en alguna canción haciendo que la canción quede vestida de forma elegante para recibir la cuidada letra que tiene que acompañar. 

Un disco maduro, con un estilo musical tranquilo y con un hueco disponible y casi obligado en todas las bibliotecas musicales de aquellas personas que valoren y entiendan que la mejor forma de crear música es juntando un artista con un lápiz en su mano, un papel en blanco y una guitarra...


Eloísa Trompeta.

lunes, 14 de abril de 2014

Entrevista a La Banda de Fesser. "...hacemos lo que nos gusta hacer y lo que nos parece que es lo correcto."

 


El sabor que define el estilo de este quinteto madrileño es el agridulce. El 11 de abril se prepararon para dar a conocer las canciones de su próximo disco, apoyado a través de una campaña Crowfounding. Minutos antes de su aparición sobre el escenario de la Sala GalileoGaliei, tuvimos el placer de charlar un rato con ellos.

Lleváis cinco años haciendo música, ¿cómo os conocisteis y tomasteis la decisión de crear un grupo musical?
Carlos: Nos conocimos poco a poco, porque los que estamos ahora no nos conocimos todos juntos. Cada uno tiene su razón, pero yo creo que nuestras ganas de hacer cosas creativas desembocaron en la música. Creo en las no casualidades. Estábamos destinados a conocernos de alguna forma, o eso quiero pensar. (Risas)

¿Qué evolución musical ha experimentado la BDF desde su primera aparición aquel 25 de enero en la Sala Caracol?
Alberto: Seguimos tocando las mismas canciones pero creo que musicalmente hemos madurado bastante. Hemos mejorado como músicos, ya que ha pasado un año. Eso se nota porque tocamos a diario y vamos mejorando, empastando mejor entre nosotros.

Musicalmente, en cuanto a estilo, hemos mejorado un poquillo. Aunque sigo siendo rock agridulce de siempre. Hay que oírlo para saberlo.

Aunque ya tengáis experiencia en el terreno… ¿sentís algún tipo de vértigo a la hora de subiros a un escenario?
Carlos: Yo creo que siempre, y más un día como hoy que nos subimos a Galileo, con muchas ganas y a la vez con mucho cuidado. Todos respetamos mucho esta sala y nos parece una de las más importantes de Madrid.

¿Os han comparado alguna vez con alguna banda de rock conocida como puede ser Pereza, Marea…?
Nzola: Pereza más bien.
Alberto: Todo el mundo intenta hacer grupos en la música para un poco encontrarse. Nos han asimilado a Pereza o a Quique González.

Respecto a vuestro disco “Japón”, hicisteis un videoclip del tema “Quédate a dormir”. Me llamó la atención el hecho de que estuviese grabado en una sola toma. ¿Tenéis alguna anécdota que contar acerca del “momento rodaje”?

Carlos: Hay una muy buena que consiste en que Nzola salió corriendo con el bombo en la mano cuando no tenía que salir. Es imposible en una sola toma hacerlo perfecto, y más aún al no tener una producción de Hollywood, como era nuestro caso. Hay pequeños errores, creo que eso era lo curioso del asunto.

En el verano de 2013 hicisteis una gira alrededor de España…Supongo que ahí accedisteis a conocer un poco más a vuestros seguidores. ¿Cómo es el público de la BDF?
Carlos: El mejor público del mundo.

Fuisteis teloneros de Rubén Pozo, ex miembro del grupo Pereza… ¿qué tal fue la experiencia?
Alberto: Fue estupendo, porque a pesar de ser una persona con experiencia y éxito y llenar muchas salas, con nosotros se portó muy bien. Tocamos junto a él la última canción, una versión de los Burning. Muy cercano y humilde. A parte, de un músico así, acabas aprendiendo.

Muchos grupos de pop y rock actual como Vetusta Morla o Amaral, están creando canciones teñidas de reivindicación y protesta social… ¿Vais a tratar algún tema similar en vuestros próximos trabajos?
Carlos: Estando en la situación actual, es inevitable. A la gente que hacemos canciones, te sale hablar de lo que más nos afecta. No será un disco pancarta pero sí que habrá cosas serias que se hablarán.

Es original la forma en la que habéis presentado vuestra campaña de Crowfounding, a través del vídeo de “Vosotros Primero”. ¿Cómo creéis que va a responder el público ante esta propuesta?
Nzloa: En verdad el vídeo de verdad sale mañana. Y va a ser bastante interesante.
Alberto: El vídeo de “Vosotros Primero” servía para promocionar el concierto de esta noche.
En él decimos que vamos a enseñaros a vosotros las canciones primero antes de grabarlas.
Sacaremos otro vídeo mañana promocionando el Crowfounding para que el público y la gente nos ayuden a grabarlo.

¿Qué cantan los chicos de la BDF cuando están en la ducha?
(Risas)
Alberto: He de reconocer que no canto canciones de los demás, pero no porque me quiera mucho sino porque yo compongo mientras me ducho. Es cuando más cosas me salen.
Nzola: Canto de todo… U2, Coldplay, principalmente.

¿Qué es lo que os diferencia de otros grupos de rock español?
Alberto: Que nosotros somos agridulce.
Carlos: Siempre te quieres diferenciar y considerarte original. No sé si nosotros lo somos, hacemos lo que nos gusta hacer y lo que nos parece que es lo correcto. Tratamos de mejorar las canciones siempre que podemos, dentro de un estilo que nos gusta. Rock agridulce es la definición que dio una persona cuando nos escucho por primera vez y así se quedó.

Os movéis en un sector constantemente acosado por el tema de la piratería. ¿Nos os da un poco de miedo?
Alberto: El sector está acosado por la piratería, pero siempre hay que mirar el lado positivo.
Debido a este tema se ha cambiado toda la industria musical. Gracias a que nuestras canciones vuelan por Internet, nos pueden escuchar en otros sitios lejanos y sin pagar. La música se hace universal. Y por lo tanto, eso es algo bueno.

Por último, toda la vida sobre un escenario… ¿sería un sueño o una pesadilla?
Alberto: Está claro, sería lo mejor.
Nzola: Un sueño, sin duda. Ojalá.


Ana Romero Fernández (@Anarmro).

SOS 4.8 2014



CUANDO: Viernes 2 y Sábado 3 de Mayo de 2014.
DONDE: Murcia.


ARTISTAS CONFIRMADOS:
Pet Shop BoysThe KooksDamon AlbarnGold Panda, Rinôçérôse, Dry The RiverErol AlkanTotally Enormous Extinct Dinosaurs, East India Youth, PhoenixIs TropicalThe Bloody Beetroots, Miss Caffeina, IZALEl mató a un policía motorizadoThe Prodigy, The Strypes, La Habitación RojaTriángulo de Amor Bizarro, ZA!NeumanVarry BravaPony BravoBelako, León Benavente, Smile y Fangoria, Amable, AngelpopBuffetlibre,Cristian set roc & Fran Second, Fira Fem, DJ Piscinas, Julio Ródenas, La movida madrilona, Nancys Rubias, Nunatak, Paco H, Rockers Club Show, We are england, Nhittu & Jesús Ortega, Ley Dj, Xharles y Cebrián, Undo, Women Beat, Branko & Yadi, Bflecha, The Zombie KidsNasty MondaysGato TVThug LadiesVilanoise, Simøne y Lofelive.


ENTRADAS: http://www.sos48.com/?p=96PRECIO:Abono de dos días, 49’99 euros.
Abono de día, 24.99 euros.
Upgrade VIP, abono + 14,99 euros.
Pack Monte Romero (abono + camping), 55 euros.


MAS INFORMACION:  www.sos48.com


Reseña de 'La Deriva', lo nuevo de Vetusta Morla


 
Tras “Un día en el mundo” (2008) y “Mapas” (2011) llega uno de los discos probablemente más esperados del año. Vetusta Morla estrenó el 8 de abril su tercer trabajo bajo su propio sello discográfico “Pequeño Salto Mortal”.

“La Deriva” es una obra compuesta por doce canciones, hijas de emociones, pensamientos e ideas acerca de las situaciones políticas y sociales que se están produciendo en la actualidad. Doce canciones teñidas de reivindicación y protesta social, con cargas metafóricas y pinceladas de humor negro, siempre de la mano de esa fórmula vetusta que ofrece un punto de vista optimista y esperanzador.

El disco posee un sonido mucho más directo, esta vez menos atmosférico que en sus dos trabajos anteriores. Se crea una mezcla compuesta por  la vibrante voz de Pucho y la armonía que crea el duelo de guitarras de Juanma y Guille. Todo ello, arropado por el ritmo de una percusión creada por “el Indio” y Jorge González.

Tras haber realizado una gira por México, el sexteto madrileño se prepara para dar el pistoletazo de salida en nuestro país, ofreciendo el lado más intenso y rebelde de Vetusta, a través de piezas como “¡Alto!”, “Golpe Maestro” o “Los Pirómanos”. Demostrando por tercera vez, y mejor que nunca, la razón por la que se han ganado un hueco entre los principales grupos de rock alternativos más populares de nuestro país.


Ana Romero Fernández (@Anarmro).