lunes, 20 de octubre de 2014

The Strangers: Nuevo videoclip


The Strangers, es una mezcla de la fuerza del garage y del stoner-rock. En noviembre de 2013 la banda entra a grabar su primer álbum en el estudio de Jordi Gil, Sputnik Recording Studios (Sr. Chinarro, Maga). 

Como antesala a su debut discográfico, el 1 de septiembre de 2014 se publica el single The Way You Are, acompañado del videoclip producido por los valencianos Ankerprod (Polock).

Posiblemente el tema más contundente y oscuro del álbum, The Way You Are resume todo el proceso evolutivo de la banda en el último año, la cual ha ido desarrollando nuevos sonidos y experimentando con diferentes influencias.

 

Próximos conciertos:  
18.10.14 | ÚBEDA (JAEN) - Por Los Cerock Fest
 01.11.14 | SEVILLA - Sala Malandar (+ Tres Esfinges De Bikini)
  07.11.14 | MURCIA - Sala Revolver
28.11.14 | SEVILLA - Sala Funclub (+ Nûk)
13.12.14 | MÁLAGA - Sala La Cloaka (+ El Crimen De Larry)

viernes, 17 de octubre de 2014

CABLES CRUZADOS (#FFtest)


1. ¿Por qué CABLES CRUZADOS? 
Pues en principio era porque fue el menos malo de todos los nombres que se nos ocurrieron, pero poco a poco nos hemos dado cuenta que nos define bastante bien. Cuando nos conocimos, que fue cuando tuvimos que decidir el nombre, no sabíamos que estábamos tan mal de la cabeza, ahora que sabemos cómo somos igual se nos ha quedado un poco corto.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto? 
El primer concierto fue en un pueblo perdido de Jaén, en una especie de romería. Estaba diluviando y la media de edad del público era muy baja, alguien se nos acercó y nos preguntó que tocábamos, le contestamos que Rock and Roll, y nos quedamos blancos cuando nos dijo que eso que era, evidentemente fue un desastre de concierto.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último? 
En la estación espacial internacional, retrasmitido en directo para todo el mundo. Bueno desearíamos que nunca hubiera un último concierto pero si lo hay que sean con amigos.

4. Influencias secretas. 
Hay dos de nosotros a los que les gusta mucho Mecano. Otro está muy apegado al Flamenco y hay un cuarto al que le pirra Iron Maiden.

5. Manía o vicio antes de tocar. 
Nos abrazamos juntando las cuatro cabezas, nos concentramos aislándonos del exterior y tratamos de decirnos mutuamente frases que nos animen, a veces son tan ridículas que nos descojonamos de la risa y salimos a tocar a tope de energía.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio. 
Como dice alguno de nosotros, tenemos 14 hits en nuestro primer disco, pero es obligado ahora mismo tocar "Fotofobia", nuestro primer single.

7. No os iríais de gira sin... 
Mucha ropa, somos muy presumidos.

8. Os encantaría tocar con... 
Leiva.

9. Acústico o eléctrico. 
Normalmente preferimos eléctrico pues es donde se desarrollan las canciones tal y como se grabaron, pero le hemos pillado un punto muy "guapo" al acústico y nos lo pasamos genial en ese formato.

10. Rolling Stones o Beatles. 
No nos suenan ninguno de los dos. ¿Qué rollo hacen?

11. Último disco que habéis escuchado.
Ivan ( 'Vestidos de domingo' de La Cabra Mecánica) Ico ('The pariah, the parrot, the desilusion' de Dredg), Manu ('Girlfriend' de Matthew Sweet), Juan Luis  ('Everything will be alright in the end' de Weezer).

12. Música en formato físico o digital.
Pues preferimos el formato físico pero la mayoría la escuchamos en digital, la vida es así, "You can't always get what you want".

13. Twitter o Facebook
Facebook.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
Todos los días, cada hora alguno de nosotros entra en nuestra cuenta así que supongo que 10.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
A @Royalmeria son unos compañeros de Almería que merecen mucho la pena.



Más info:

84: Concierto de despedida


Hace unos días recibiamos la triste noticia de que 84 se separan.
El trio madrileño anunció en su página de facebook la decisión, después de explicar, que Jaime había decidido dejar el grupo.
Tras agradecer el apoyo de sus fans estos últimos 10 años, quieren despedirse como se merece y para ello estarán tocando el próximo 14 de Noviembre en la Sala Joy Eslava de Madrid.
Las entradas ya están a la venta en Ticktea.



jueves, 16 de octubre de 2014

Amor de Tokyo: tercer adelanto de su tercer LP

​Amor de Tokyo estrena hoy el tercer adelanto de lo que será su tercer LP titulado "Lujo asiático", que verá la luz a finales de éste mes de Octubre.

La canción elegida es "Escorpiones", una delicada y hermosa pieza sonora en la que Roberto Urzaiz ha creado una atmósfera oscura a la par que embriagadora, mezclando elementos electrónicos, capas de voces y guitarras aterciopeladas.


Escucha aquí las tres canciones de adento.



El estreno se acompaña de una video creación realizada por los artistas británicos Ruth Jarman y Joe Gerhard, a partir de su obra "20 Khz".

Jero Romero por primera vez en Almería


10/10/14 Sala Madchester, Almería

Jero Romero visitaba por primera vez Almería después de que, tras once años de carretera, decidiera tomar un camino diferente a The Sunday Drivers. Con una sala que no superaba el 10% de su aforo de ocupación, (dato poco alentador), nos ofrecía debido a ello un concierto muchos más íntimo y cercano de lo habitual, dando muestras de querer estar muy unido a su público.

Repertorio a través de sus dos trabajos Cabeza De León y La Grieta, en el que escuchamos prácticamente todos los temas que se incluyen en ellos. A juicio personal se echó en falta la dulzura musical que siempre produce “Señor Gigante”. 

“También” era el tema encargado de abrir setlist, de menos a más, el ritmo de esta canción hizo que pasáramos de la tranquilidad a simplemente ponernos a bailar. Siguiendo la línea de la grieta, nos dejaba con “El Ventanal” y “Los Columpios” antes de ser todos “Cabeza De León” y dejarnos “Haciendo Eses”.

Y fuimos un poco antiguos como un “Hombre Mayor”, llegando a tocar donde “Nadie Te Ha Tocado” para llegar a ser un lunar en “El Brazo”.

Pudimos sentir la unión que se produce cuando los allí presentes cantaban casi todo un tema sin que la voz del artista tuviera opción a realizar nada, más que simplemente disfrutar de “Devolverte”.

Poníamos una pausa de cinco minutos antes de poder vivir los últimos placeres para el oído que nos da este grupo. “Túmbate” y  “Deshinibida” daban paso a ese momento que no queremos que llegue nunca ya través de “El As”  siempre nos hace disfrutar una noche entera.


Francisco Javier Gómez Vera.
@javigomezphoto

Russian Red estrena el videoclip de su tercer single "Michael P"

Una Russian Red más Lourdes Hernández que nunca es la protagonista del videoclip de "Michael P". Realizado desde una perspectiva muy cercana, el vídeo muestra la cara más íntima de la artista.
"Michael P" toma el relevo de "Casper" y "John Michael", como tercer single de su último álbum, publicado el pasado mes de febrero, 'Agent Cooper'.

Desde una óptica tierna y personal, Lourdes Hernández aparece rebosante de naturalidad, con la ciudad de Los Ángeles y sus rincones como escenario.

El video es un compendio de imágenes y grabaciones realizadas durante el último año por Diego Hurtado de Mendoza en LA, residencia actual de Russian Red. Diego Hurtado es ya un habitual en la realización y dirección de material audiovisual de la artista, aunque el plano personal al que ha conseguido llegar en esta pieza es realmente emotivo.

El vídeo se estrena hoy en www.nylon.com, una de las webs neoyorquinas especializadas en música y tendencia más populares en USA, y un referente en el sector.

Esta preciosa pieza visual, coincide con la gira norteamericana de Russian Red, que arranca hoy, y llevará la música de 'Agent Cooper' a 14 ciudades norteamericanas.

Russian Red es ya todo un referente internacional, ya que, siendo una artista española que canta en inglés, consigue llenar recintos en los cinco continentes.

En este enlace puedes ver el estreno en la web neoyorquina NYLON: 

miércoles, 15 de octubre de 2014

'La Mansión de los Espejos' de Carmen Boza




“El telón apunto de caer y estallan los aplausos en el palco”. Parece que la joven gaditana que subía vídeos de sus covers a Youtube, predijo su futuro musical a través de este verso de su sencillo “Nana Noir”, tema que compuso cuando tan sólo era una chica asustada por el bullicio de un Madrid demasiado grande y frío para ella.

Tras su primer EP, “Lapislázuli” (2011) compuesto por cinco temas grabados y producidos con la colaboración de Román Méndez y su segundo trabajo “Rollitos de primavera” (2012), llega su nuevo proyecto, “La Mansión de los espejos” (Audiomatic, 2014)arreglado y producido por Toni Brunet, músico de confianza que ha tocado con ella en diversas ocasiones.

Boza decidió, tras un tiempo fuera del panorama musical, lanzar una campaña de crowdfounding, con el objetivo de conseguir una financiación de 10.000 euros para su futuro trabajo. “No tengo un plan, pero tengo un sueño. Hacer lo que lo quiero, como yo quiero” – afirmaba la gaditana en el vídeo de presentación de su proyecto. Y en tan sólo ocho horas de un día de mayo, sus mecenas ya habían reunido el dinero necesario para hacer ese sueño realidad.

“La Mansión de los Espejos”, muestra la evolución de la cantautora, manteniendo la sencillez y dulzura que desprende su estilo original, donde se respiran sus letras más metafóricas e introspectivas.  El disco abre con el tema que bautiza el nombre del álbum, haciendo sonar un punteo pegadizo que recuerda bastante a la línea musical que siguió en su gira “Carretera y Manta” junto a Patricia Lázaro y Road Ramos. Arropada por una percusión a manos de Martín Bruhn y ritmos de bajo creados por Laura Gómez Palma, Carmen nos muestra su lado más inquieto y sensual, a través de temas como “Culpa y Castigo”. Las canciones “No me parezco”, “El Mayordomo” y “Señales” recuerdan rabiosamente al estilo más puramente Boza. La joven ha reeditado antiguos trabajos y los ha mejorado, como son “Octubre”, “El ejército” y “Nana Noir”. También se incluyen dos bonustrack, “Desconocidos” y “Amante Religiosa”, un par de clásicos rescatados de esos vídeos caseros en los que la joven salía en un columpio infantil dando vueltas y haciendo sonar guitarra y voz, y que, a pesar de la mala calidad del sonido, consiguió emocionar a sus cientos de personas. “Señales”, “Mi Do Menor” y “Fieras” resultan las piezas con más garra y sonido rebelde del trabajo. Este último tema evoca a su famosa canción “De lirios y de éxtasis”, aunque, esta vez, Carmen apuesta por un efecto distorsionado que le da un toque diferente a lo que conocíamos hasta ahora.

Como dijo aquel gran cantautor Jorge Drexler, “una canción me trajo hasta aquí”. La chica del moño desenfadado que entonaba frente a una webcam dejándose los dedos sobre las cuerdas de su guitarra, ha vuelto. Para que escuchemos, amemos, reproduzcamos, desgastemos, memoricemos y escudriñemos su música. Para que a todos nos cambie la vida un poco, aunque sólo sea durante los tres minutos que dura una canción.

Se llama Boza y hace canciones. Yo que sé. 


Ana Romero Fernández
@Anarmro

Vetusta Morla: 'Fuego', tercer videoclip de La Deriva


Fuego es el tercer videoclip de La Deriva (Pequeño Salto Mortal, 2014), el último disco de vetusta morla. En él, Pucho, vocalista de la banda, se acerca a la danza contemporánea a las órdenes del coreógrafo Antonio Ruz, reciente ganador del premio Ojo Crítico en la categoría de danza, el primero que otorga RTVE en esta disciplina. El vídeo, basado en una idea original del autor de la canción: Guille Galván, ha sido realizado por Fernando Franco, colaborador habitual del grupo desde que filmó los videoclips de Lo que te hace grande y El hombre del saco de su anterior álbum, Mapas (Pequeño Salto Mortal, 2011) y ganador del premio Goya al Mejor Director Novel por su película La Herida.

Con este videoclip, Vetusta Morla despide la gira de presentación de La Deriva en España, con más de cuarenta conciertos por todo el país. El pasado fin de semana arrancóla gira internacional que va a llevar el grupo a una docena de ciudades de Europa y América.


Fiesta del primer Aniversario de PitaSound Prom.

27 de septiembre de 2014 Sala Matisse, Valencia.

El proyecto PitaSound Prom arrancaba hace un año con la esperanza de superar con creces los diversos obstáculos por los que el mundo musical atraviesa en estos momentos. Dicho y hecho, con esfuerzo, perseverancia y un gran trabajo, hemos podido disfrutar de su primer aniversario acompañados del talento musical de Gypsy Casino, Nixon y Galavera.

Galavera, encargados de abrir el cartel de la noche, iban a conseguir hacernos viajar a ese punto agradable de tranquilidad que se tiene al escuchar música. La combinación violonchelo – guitarra acústica nos llevó por temas de su EP “Dos y Dos “, en el  que nos dejaron toques de folk, country y de pop en algunos momentos. Gran apuesta la de este dúo que nos dejaron con ganas de seguir disfrutando de la magia que produce su música.

Los almerienses Nixon volvían a tierras valencianas después de haber pasado por distintas salas de la ciudad. En esta nueva aventura, nos presentaban su nuevo EP, Alter Ego, cargado de seis temas que ellos mismos definen como rabiosos y con un punto de locura. Sobre el escenario la constante mejora del día a día de esta banda que ya trabaja en su primer LP. Mención especial a esos “gatillos” presentes, y dosis de indie-rock por doquier con un “Viaje Intelestelar”, unos pocos “Diamantes”, y un gran momento “Renovatio”. “Al Final” puso el punto caliente a la locura con uno de esos grandes finales en el que prácticamente todo acaba por los suelos. Clap!

Tras el vendaval, la calma iba a tener poco protagonismo, el justo para que se dieran cita sobre el escenario los locales Gypsy Casino. Su rock experimental nos recuerda a los ingleses Arctic Monkeys y es que poseen una fuerza brutal digna de explotar. Su directo nos dejó un recorrido de menos a más en el que poco a poco se vinieron arriba e hicieron salir esa rabia que tanto hemos presenciado en su trabajo “Ten Essays On Voodoo FolK” y al que nos tienen acostumbrados. Un viaje por grandes de sus temas; Girl From China, All The Cities e incluso una gran versión de uno de los gigantes del género post-punk, Joy Division, que nos deleitaban con Love Will Tear Us. Un placer para nuestros oídos.

Esta iniciativa musical por parte de PitaSound Prom. empieza a coger mucha fuerza, y a día de hoy se está extendiendo a lo largo del territorio nacional, por lo que esperamos poder seguir disfrutando de las joyas locales que poco a poco nos están haciendo descubrir.

¡Enhorabuena equipo!


Francisco Javier Gómez Vera.
@javigomezphoto

Todas las fotos aquí.

martes, 14 de octubre de 2014

Rock and Roll en la Begood: Memoria de Pez + Madnolia

11/10/14 Begood, Barcelona

Como en tantas otras ocasiones el sábado la sala Begood se llenó de Rock and Roll, y es que Memoria de pez volvía a la ciudad condal después de casi tres años para presentar su último disco ‘Tocar Madera’

Los de Bizkaia no estuvieron solos, eligieron al grupo Madnolia para que les acompañara en la tan esperada cita para los seguidores catalanes. El cuarteto de Barcelona cumplió a rajatabla la misión de subir la temperatura del local, siempre arropados por su incondicional público, hicieron bailar a los seguidores de Memoria de Pez más puntuales a ritmo de “No quieren trabajar”, “Mis discos” o su particular “Caperucita”, temas incluidos en su primer EP de nombre homónimo publicado en abril de este año.

Los primeros acordes de "Hay poco Rock and Roll" fueron imprescindibles para que los que aún no estaban sudando, saltaran y cantaran a toda voz el tema de Platero y tú, sin duda, un gran referente para la banda que lo estaba dando todo en el escenario. Además, no se olvidaron de la reciente retirada de Malcolm Young y le homenajearon con el estribillo del clásico “T.N.T”. Finalmente, el aclamado tema "Salimos esta noche", primer single de la banda, daba paso al grupo cabeza de cartel.

Memoria de pez subía al escenario con nuevo bajista que debutaba con la banda en directo. Tímido y algo prudente, Ekain demostró que está a la altura del buen Rock and Roll de los Memoria. Con un sonido claro y envolvente repasaban todos los temas de su tercer trabajo. Los más cañeros “Huele a quemado”, “Tus rincones” o “Dame un poco más” y los más lentos “Si no entiendes nada” o “Palabras en el fango”. Aunque también hubo hueco en el setlist para “Julia”, “Soledad” y “Buscando tus pies” de su anterior disco ‘100 nudos por segundo’.

Versionaron “Dentro de una botella” de Inconscientes, grupo liderado por ”Uoho” (guitarrista de Extremoduro), en el que Jon Calvo también ponía voz y guitarra. El cantante, como ya es habitual, se paseo por la sala durante su solo de guitarra. Además, tocaron “Entre dos mares” de Platero y tú, y en esta ocasión era Sergio Castro, cantante de Madnolia, quién subía al escenario para acompañarles cantando.

La camisa de Calvo cada vez más empapada en sudor indicaba que el final del concierto se acercaba, no sin antes acordarse de su álbum debut ‘En el mar de los sueños’, del cual nos regalaron “Por el día se marcharan” y “Mil lugares”. Dejaron para la última “No quiero verte” y aunque aseguraban que no era cierto, esperamos que no tenga que pasar tanto tiempo para volverles a ver las caras por tierras catalanas.


Lau.
@miss_lura

Todas las fotos aquí.


Bienvenido Mr. Lesbian: La webserie de Love of Lesbian al completo


Ya puedes disfrutar de la webserie de Love of Lesbian al completo. Grabado durante la gira que la banda catalana realizó a bordo del Red Bull Tour Bus por tres pueblos de España: Chichón, Medinaceli y Sariñena.

‘Bienvenido Mr. Lesbian’ ha sido un tour diferente, donde el grupo ha podido disfrutar de los conciertos y de los lugares visitados de una manera relajada y libre que les ha recordado, en muchas ocasiones, a sus comienzos. Toda esta emoción es lo que ha quedado recogido en estos vídeo donde el público, el escenario y el directo son los auténticos protagonistas.

Así fue esta inolvidable experiencia:

Primer episodio:



Segundo episodio:

 
Tercer episodio:

lunes, 13 de octubre de 2014

Summer Rain: Bienvenido seas, otoño



Elena Iturrieta, más conocida como ELE, es una joven compositora, cantante y pianista que lanza su debut discográfico el próximo 21 de Octubre, bajo el nombre de 'Summer Rain' (Arcadia, 2014). Su trabajo resulta la apuesta por el lado más alternativo del rhythm and blues actual. El disco, guiado y trabajado junto a Pablo Cebrián, está formado por once canciones, hijas de un soul alternativo, que resultan sencillas, delicadas y al mismo tiempo, desgarradoras.

Los temas están acompañados por bajos, teclados, contrabajos y un coro góspel que crean una armonía perfecta y muy singular. ELE nos descubre su personalidad a través de melodías claro-oscuras que hablan desde del carpe diem y nuevos despertares, hasta del dolor lacerante que provoca la marcha de aquellos que parten para nunca volver. Destaca la increíble aportación del grupo The Gospel Factory que arropa a la joven en varias canciones, destacando sobretodo en el adelanto del disco “A Thousand Miles Away from You” o “Positivy”, temas de un tono animado acompañados por ritmos de baqueta y la voz dulce y potente que destila Elena. Hay otras divertidas “Go and never look back” o “Daniel and Charlie”, que nos transportan a tierras lejanas estadounidenses. Existen otras canciones más oscuras, como “Calling you” o We’ll Keep Your Memories in Our Hearts, donde el folk se hace presente a través del sonido a capela que entona esta joven promesa.

El primer disco de ELE nos llega como una lluvia de verano. Suave, limpia, delicada. Como esa clase de lloviznas que parecen que no mojan, pero que te calan hasta los huesos. Bienvenido sea el otoño y bienvenida seas tú, Elena.


Por: Ana Romero Fernández
@Anarmro

viernes, 10 de octubre de 2014

Crónica: Alhambra Sound Festival 2014

20/09/14, Granada.

Un año más, y ya por tercer año consecutivo, la ciudad de Granada cierra el calendario veraniego de festivales. Prometedor cartel que refleja la evolución que va teniendo este festival año tras año. 

Largas colas de espera a la entrada, obsequio de botella de ron negrita y la famosa barra libre por tiempo limitado que ofrecía el festival reventaba las barras de la zona vip. Decir que nos podíamos unir a las pequeñas quejas de los Alhambeers, ya que desde dicha zona no se podía disfrutar de ninguno de los conciertos que ofrecía el festival. 


Cerveza en mano como único efecto para combatir el sofocante calor, Genérica abría el cartel del festival. Muchas ganas de ver el directo de estos chicos, y es que tras ganar el concurso de “Bandas Emergentes 2014” prometían darlo todo sobre el escenario. Cumplido lo prometido dejaban temas de su último EP como "El despido” o “Un día perfecto”.
 

'Volvamos A La Selva', y es que una pequeña parte de la jungla compuesta por cabezas de cebra se congregaba para recibir a Sexy Zebras. Tras su gira mexicana, los madrileños han estado muy presentes en los festivales de este verano. Grandes temas, dosis de rock y media hora de puro énfasis con “Visitantes” e “Libres” entre otros.
Sin tiempo para el cambio de escenario a escenario, “Turn It” comenzaba a sonar de las manos de Neuman. Aunque se tornaba tranquila la actuación tras deleitarnos acústicamente con “Hi Love”, conseguía volver a activar los cuerpos con “Tell You” y dejarnos con ganas de más tras una actuación que se podría decir que fue excesivamente corta para la expectación generada.
Atuendo “campechano” por así decirlo y con una locura que se transmite en cada concierto, se presentaba Alonso Díaz. Napoleon Solo llegaba para pegar uno de los campanazos del festival, y es que pocos esperaban el directo que nos ofrecieron. Punto álgido cuando “Antes De Que Ocurriera” se dejaba sonar, terminando de culminar con un emotivo “Adiós”.
 

Full ha llegado pisando fuerte este año, y muestra de ello nos lo hizo ver con una potente actuación. Los sevillanos nos dejaron grandes temas como “Distintos” o “Desastre” junto con una gran perspectiva de futuro que estamos deseando de ver de manera impaciente.

Cuando hablamos de Jero Romero es prácticamente como si todavía habláramos de Sunday Drivers. El líder de aquel exitoso grupo, sigue teniendo ese punto grunge del que presumía. Con un trabajo reciente, 'La Grieta', sigue dando de qué hablar y demostrar que hay cosas que nunca se deben dar por vencidas. Nos presentaba un directo más rudo de lo habitual, y es que esos pequeños cambios sobre el escenario son los que hacen levantarse al público.

Si hay un grupo que este año ha conservado éxito tras éxito, ese es León Benavente. Que decir que no se pueda saber ya de ellos, y es que sólo podemos decir que “gracias” por hacernos disfrutar de la música como lo hacen. Desde que comenzaba a sonar “Década” hasta que puso el colofón final con “Ser Brigada”, no se podía estar más inmerso en ellos, musicalmente hablando... Chapó.
Izal empieza a hacerse con su público, y prueba de ello el movimiento de ellos que va teniendo poco a poco. Empezaba el agobio dentro del recinto, y es que con un aforo todavía por la mitad por así decirlo, tenía pinta de estar ya completo. Unión con sus fans, cohetes de cotillón y una excelente puesta sobre escenario, hacían que el paso por el Alhambra Sound fuera especial. Nos regalaban “Despedida” para comenzar y “La Mujer De Verde” para finalizar de manera muy emotiva.
Hola y adiós; Second despedía una de las insignias que le han acompañado durante mucho tiempo. Los famosos “pijamas” cierran un ciclo, y la cuestión es que nos presentaran en el futuro los murcianos. Como nos tienen acostumbrados, nos ofrecían un directo rompedor, de los que aceleran el corazón desde el primer tema. Abría “2502” y el sudor ya hacía mella para el resto del directo. Impresionante la atracción de sus fans hasta el final, cuando con “Rodamos”, podíamos escuchar más las voces de los Second Fans que la de los propios artistas.

El gran llamado de la noche, Vetusta Morla, volvía poner los pies en polvorosa, y es que su paso por los festivales no está terminando de afinarse correctamente a lo que sonido respecta. 'La Deriva' sigue estando muy presente en cada una de sus actuaciones, y es que el directo es un amplio recorrido por dicho trabajo, junto con toques de “Mapas” o de “Un Día En El Mundo”. Envueltos en una magia propia del momento, no quedaba otra que disfrutar de los grandes momentos que nos ofrecen.

Hay grandes combinaciones en la música, pero combinar el Indie Rock con una serie de coreógrafos, sólo podía hacerlo Kakkmaddafakka. Si puedes cantar y bailar de una forma un tanto divertida, este es tu grupo. Se podría decir que fue una de las mejores del festival, y es que “Restless” e “Touching” iban a hacer que nuestro cuerpo quisiera vivir en una fiesta constante, punto incrementado con la ligera lluvia presente. Si su música ya produce un efecto así, los hermanos Sande, se podrían llevar el 50% de ese merito, y es que sus bailes son algo más que un estilo que muchos de sus fans ya intentan imitar.

Un punto negativo por así decirlo, fue el solapamiento de los últimos conciertos. Aunque
pudimos disfrutar de unos diez minutos del concierto de Zombie Kids, optamos por ver el movimiento que iba a producir la actuación de Lori Meyers junto a sus paisanos. Retraso importante en el comienzo de la misma, que iban a compensar arrancando directo con “La Señal”. Larga trayectoria de los granadinos que desde 'Impronta', estamos deseando que vuelvan a regalarnos otro de sus grandes trabajos. Gran sorpresa las que nos guardaban, y es que Anni B Sweet hizo acto de colaboración para deleitarnos con “El Tiempo Pasará”. No iba a pasar indiferente la actuación y es que pequeños detalles hacen que un tema pueda ser inolvidable. “Mi Realidad” se tornaba en una lluvia de serpentinas en el que nos vimos envueltos de manera mágica para dar por concluido un verano de conciertos apasionantes...
Y hasta que el cuerpo aguante, o por así decirlo, hasta que nos dejaron bailar, pudimos disfrutar de los grandes temas del festival con Dani Less, como también unirnos a la fiesta del gorila con el ritmo que nos imponía Elyella Djs.

Francisco Javier Gómez Vera.
@javigomezphoto

ATRACO (#FFtest)


1. ¿Por qué ATRACO?
Pues podríamos tirarnos el rollo y decir que es por compromiso con la situación que estamos sufriendo. Pero la verdad es que es un guiño a los Burning por su “Esto es un Atraco” creemos que son unos maestros y que se lo merecen.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
jajajaja pues fue en un festival en Teleco, para poquita gente en un escenario gigante y con unas luces horribles (pasado el tiempo descubrimos que el que nos hizo las luces es Jay, nuestro nuevo batería) cosas de la vida.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
Tío esta pregunta da algo de mal rollo… jajajaja me voy a poner tan oscuro como la pregunta y te voy a decir que en el infierno tocando una Jam con Pepe Risi, Brian Jones, Toño, Johnny Cash, Muddy Watters, John Lee Hooker, Clarence Clemons, Little Walter… no se tío tocar con nuestros ídolos y pasar la eternidad dando Rock and Roll.

4. Influencias secretas.
Creo que somos bastante transparentes en este sentido, la verdad… y las influencias cuando se nos escucha están más que claras. Sí es cierto que en cuanto a letras yo por lo menos (Diego) miro mucho como tratan y miman al lenguaje en los Tangos, me parece que debe de ser un referente si quieres hacer algo atemporal.

5. Manía o vicio antes de tocar.
Hombreee… las orgiasmultigeneracionales no pueden faltar en nuestros camerinos, tampoco el sacrificio de un koala virgen y regar nuestros instrumentos con su sangre… jajajaja no,  la verdad es que no tenemos muchas manías, a mi me gusta escucharme algún directo de los Stones para ir entrando en calor nada más levantarme por la mañana.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
"Carro Blindado".

7. No os iríais de gira sin…
La Telecaster.

8. Os encantaría tocar con…
Con Keith Richards, pero siendo realistas soñamos con tocar con Burning que nos quedan más cerquita jajajaja

9. Acústico o eléctrico.
Cada cosa en su momento pero eléctrico sin duda, Atraco es voltaje, decibelios y los amplis al taco.

10. Rolling Stones o Beatles.
Stones.

11. Último disco que habéis escuchado.
De principio a fin: 'Pura Sangre' de Burning.

12. Música en formato físico o digital.
Físico, tan fisico como lo puede ser un directo.

13. Twitter o Facebook. 
La vida real.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
Lo justo, un mmmmm 10 jajajajaja. No qué va, somos más de Telecasters, hachís y Rock and Roll.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
A los @TheMysticRiver son los putos Led Zepelin de Madrid jejejeje y colegas! Rock and Roll Chavales.


Más info:

jueves, 9 de octubre de 2014

Frecuencia Ever presentan su primera maqueta



Frecuencia Ever surge hace un par de años en los locales de ensayo de la Sala Bmol en Molina de Segura, sin un estilo definido. Paralelamente la vocalista de la formación, Evelyn Piñero, se inscribió en un conocido certamen de creación juvenil que organiza el Ayuntamiento de Murcia en la categoría de cantautor. A partir de ahí el grupo se unió al estilo musical comenzando a asentar las bases de su sonido a un estilo más indie pop.

El primer paso sobre los escenarios fue en junio de 2013 en el evento organizado por Cadena Ser, 'Actúa Murcia', donde daban cavidad a todos los talentos de la Región en cualquier categoría (pintura, dibujo, corales, baile, actuaciones musicales,...). Desde entonces no han bajado de los escenarios de la Región, tocando en locales como 'La Puerta Falsa', 'Musik', ‘Sala Bmol’, ‘Babbú’...

En junio de 2014 ganan un sorteo que les permite grabar su primera maqueta en Studio Wertecica de la mano de Guillermo J.Hernádez. Siete temas que utilizan como carta de presentación y que esperan que sean preludio de un larga duración.