jueves, 5 de marzo de 2015

Actores que traspasan pantalla (las 5 del 5)


 


Sin duda la música ha inspirado grandes obras de la historia del cine, el séptimo arte. Qué sería de algunas escenas míticas sin el ritmo impuesto por la banda sonora? Qué sería de Danny Boyle? Guy Ritchie? Pues bien, ocurre lo mismo si le damos la vuelta a la tortilla. Actores que han inspirado superventas, capaces de actuar a través de los músicos. Ésto sí que es transmitir:


STEVE MCQUEEN, The Automatic

Bullitt, Papillon o El coloso en llamas, obras maestras del cine protagonizadas por el antihéroe de Hollywood, el muso más recurrido de la lista. Bandas como M83, Sheryl Crow, Lambchop, Drive-By-Truckers, The Audreys o Blake Shelton entre otros rinden tributo a The king of cool y su leyenda negra a caballo de una Triumph Boneville. Pero de entre todas, sin duda nos quedamos con el temazo que se marcan The Automatic.






CLINT EASTWOOD, Gorillaz

Jamás podría decidirme si el tipo duro de SanFran es mejor actuando o dirigiendo, pero lo que está claro es que es un personaje en clave de la inspiración empírica. Gorillaz le dedicó uno de sus mejores temas, además de titular a otra ‘Dirty Harry’, una de las películas más recordadas de Eastwood. "He bebido más cerveza, he meado más sangre, he echado más polvos y he chafado más huevos que todos vosotros juntos, capullos". Esta frase no es de Harry el Sucio, sino del Sargento de Hierro, pero no podía poner el punto y final sin incluirla.



BARBRA STREISAND, Duck Sauce

Actriz, cantante, compositora, productora, y directora de cine estadounidense. Quién no conoce su nombre y su nariz? Dos Oscar, ocho Grammys, cinco Emmys, un Tony y 140 millones de discos vendidos por la diva de Brooklyn. Pero me parece a mi que realmente el superéxito se lo llevó Duck Sauce.






UMA THURMAN, Fall Out Boy

La musa de Tarantino también lo es para los chicos de Fall Out Boy. Todo empezó cuando samplearon el tema original de La Familia Monster. La gente reaccionó con un ” oh cool, cool, suena a Quentin Tarantino” y de ahí les vino a la mente esa mujer fría, implacable y valiente que busca venganza en Kill Bill interpretada por Uma Thurman.





ESCENA DE FIESTA (EN UN CHALET DE LA SIERRA MADRILEÑA) DE UNA PELÍCULA DE ALFREDO LANDA EN TIEMPOS DE FRANCO, Los Inhumanos

La guinda del pastel es un tema nacional, dedicado al grandísimo e inolvidable Alfredo Landa. Esos fenómenos valencianos metieron en el título toda esa letra que no incluye la canción, ya que es una instrumental. Si cierras los ojos verás suecas en bikini puntiagudo. Pero tomen nota queridos espectadores de Cine de Barrio, ni las suecas son tan altas ni nosotros tan bajitos y peludos.

Sabías que por ‘Los Inhumanos’ han llegado a pasar más de 400 músicos? Dicen que en su momento de gloria, todos los valencianos conocían a alguien que estaba o había estado en la banda. Una franquicia de túnicas blancas para 10 titulares y 20 reservas entre los que destacan Carlos Goñi (cantante de Revolver) o Pablo Motos (el Hormiguero). La fiesta interminable del grupo más gamberro.


Viyano.

miércoles, 4 de marzo de 2015

Supersubmarina sigue presentando BCN en directo


Supersubmarina continua presentando en directo 'BCN', el doble CD+DVD del concierto íntegro del pasado 30 de enero de 2014 en Razzmatazz, después de volver al lugar donde comenzó todo y visitar Valencia, el grupo tiene concertadas varias citas más:
                                                                                                                                                  
7 de marzo - Teatro Buero Vallejo - Guadalajara
13 de marzo - Teatro de La Laboral - Gijón
14 de marzo - Pabellón CHF -  León
10 de abril - Es Gremí (Sala 1) -  Palma de Mallorca


Más info: www.supersubmarina.es 

lunes, 2 de marzo de 2015

Presentación de 'Nueve', el nuevo disco de Rufus T. Firefly (28/02/15 Sala Caracol, Madrid)


Rufus T. Firefly nos ha citado este sábado a las 21.30 en la sala Caracol para la presentación de su nuevo disco, Nueve. Los chicos de Rufus se hacen de rogar, son las 22.30 y la sala está llena, se empiezan a oír silbidos de impaciencia. De pronto, se proyecta sobre el telón que esconde a los músicos una cuenta atrás como las de las películas antiguas. 5,4,9,5,9,4,3,9,5,9… Se abre la tela y aparecen, por fin los chicos a los que la gente lleva tanto tiempo esperando. El público ruge. 

Durante las dos primeras canciones el público todavía está un poco frío pero cuando llega la tercera canción, ‘El séptimo continente’ (de un disco anterior) se vuelve loco. La canción, al igual que todo el concierto va en crescendo, la batería se hace con la dirección de la orquesta y la canción rompe en un solo instrumental brutal. 

Nos regalan una ‘Somos el enemigo’ interpretada por el gran Manuel Cabezalí, que ha sido el productor de Nueve. Disfrutamos de la compenetración entre Rufus y Cabezalí, que tocan en una especie de trance que nos hipnotiza a todos. 

El concierto avanza con paso firme y Víctor cuenta que hace años, tocando en Ponferrada para unas 10 personas se imaginaba que tocaba para un público tan grande como el de esta noche, y sin embargo hoy se imagina que toca para aquellas pocas personas, para no acojonarse. Sin embargo no se ve ni rastro de ese miedo. Los chicos de Rufus tocan con la seguridad de quien sabe que está haciendo algo bien. 

Suenan ‘Demerol y piedras’, ‘Pompeya’, ‘Metrópolis’, ‘El increíble hombre menguante’… Entonces, una agradable sorpresa, aparece Zahara para cantar con Víctor ‘Canción infinita’. La noche llega a su clímax con ‘Nueve’ y ‘El problemático Winston Smith’. El público corea la letra, da palmas y baila. Rufus T. Firefly se ha ganado a la sala Caracol esta noche, y con un genial directo en el que batería y bajo son tan protagonistas como la voz de Víctor, hacen vibrar a su público.


La noche termina con ‘Subir a por aire’, canción del disco Grunge. Los músicos se quedan un buen rato en la sala para, como dijeron, “dar un abrazo a todo el mundo”. Le pido a Víctor que me diga en qué se diferencia este disco de los anteriores. Esto es lo que contesta: “La diferencia principal que yo veo entre este disco y los anteriores es que nosotros siempre intentamos conseguir intensidad esta vez, en vez de tirar de guitarras pesadas y sonidos oscuros, hemos tirado se sintetizadores y batería, de cosas pertenecientes a otro tipo de música. Y esa es un poco la diferencia, la misma esencia, pero con otro envoltorio.” 

RTF está en su mejor época y no deja de crecer. Ellos lo saben y humildes, agradecen a todos los que hacen posible que sea así. Os recomiendo a todos que vayáis a verlos a un concierto. Su directo hace más que justicia al nuevo disco. 


Ana Escariz Pérez
@AnaEscariz

The Sounds, Second y Núria Graham al Festival de les Arts


Se incorporan al cartel del Festival de les Arts (5 y 6 de junio en Valencia) tres nuevos nombres. Entre ellos, la banda sueca The Sounds, con la voz de Maja Ivarsson, Félix Rodríguez a la guitarra, Johan Bengtssone al bajo, Jesper Anderberg al sintetizador y Fredrik Nillson a la batería. Su álbum Living in America fue debut en 2002 y un sonido new wave mezclado con pop electrónico y punk viene de la mano de su último trabajo, Weekend (2013).

Se unen también los chicos de Second despidiendo la gira de su sexto LP, Montaña Rusa, antes de empezar a trabajar en su próximo disco. Los murcianos se encargarán de teletransportarnos a ese universo de neón y ciencia ficción que presentan en Montaña Rusa a través de canciones como "Lobotomizados", "Serpientes" o "2502".

La artista Núria Graham es la tercera confirmada. Después de su primer EP, First Tracks, trabajo que presentó con apenas 16 años, ahora trae Bird Eyes. Esta joven promesa de Vic con raíces vascas e irlandesas es toda una apuesta por la música joven actual.

Una larga lista de artistas y bandas nacionales e internacionales componen ya el cartel del festival. Núria Graham, Second y The Sounds compartirán escenario con Is Tropical, Everything Everything,  The Wombats, Izal, Anni B Sweet, Supersubmarina, Dorian, Delorean, León Benavente y Triángulo de Amor Bizarro, entre otros. 






Laura Laplana

¿Conoces a LCH?

'Inverno' es el nombre de su segundo EP de LCH, grabado y mezclado por Fernando Macaya (Deltonos,Chiktones, Micah P. Hinson,Duncan Dhu, etc.) en Moon River Estudio en Mayo y Junio de 2014, y masterizado en Nexus101 (Madrid), julio 2014.
LCH, trío formado en Santander a finales de 2011 , aunque la base del grupo es Santander, cada uno de sus integrantes viene de distintos puntos geográficos.

En este segundo trabajo se ha producido un claro refinamiento y evolución en el sonido del grupo, desmarcándose  del garaje y los sonidos más ásperos, para situarse en un espectro sonoro mas abstracto.

'Inverno' consta de 7 temas llenos de intensidad y  ambientes sombríos, donde alternan las guitarras melódicas  con las arrítmicas, acercándose al Noise-Rock, líneas de bajo sencillas pero profundas, acompañadas de una voz cruda que habla de la necesidad y la naturaleza humana.

El EP está cargado de una musicalidad etérea combinada con frases crudas y contundentes, creando una atmósfera gris y desgarradora,  evocando el sonido de rock alternativo de finales de los 90´s, Sonic Youth, Dinosaur Jr. y tintes Columpio Asesino o Yuck.




viernes, 27 de febrero de 2015

Estereotypo: el inicio de una etapa

"La fórmula es hacer algo que te convenza a ti. Si a ti te provoca esa sensación, es la forma en la que va a llegar a la gente."

Estereotypo está de estreno. El trío formado por David Van Bylen, Sergio Madrazo y Piloshka sacó a la venta el 18 de febrero su nuevo trabajo bajo el nombre de El ingobernable azar. Desde finales de 2006, Estereotypo nos invita a la pista de baile con canciones que desprenden energía positiva y que están llenas de ritmos alegres y marcados, descargando entusiasmo en cada estrofa. Hasta el momento los habíamos escuchado en inglés pero este es su primer disco en castellano. Ahora somos nosotros quienes les invitamos a La Paca Café para que nos cuenten más sobre El ingobernable azar antes de que comiencen la gira.


David, Sergio y Piloshka. A modo de introducción, ¿quiénes sois y cómo habéis acabado siendo los tres Estereotypo?

Piloshka. Mi nombre es Piloshka y acabé en Estereotypo porque David necesitaba hace años una cantante para un proyecto con la banda sonora de una película. A través de un amigo en común me descubrió y empecé a trabajar con él. Al cabo de los años entré en Estereotypo. Por un golpe de suerte.
David. Bueno, por un golpe de azar, de ingobernable azar. (Todos se ríen) El azar es ingobernable, nunca sabes por qué caminos te va a llevar y en este caso la llevó a juntarse con dos energúmenos y ser parte de este gran proyecto que es Estereotypo.
Sergio. David y yo nos conocíamos de hace años ya y siempre hemos estado juntos y salió todo así, sin más.
D. Sí. Surgió la idea de hacer un grupo en la época del indie-rock bailable y hacer algo que mezclase un poco de todo y fuese súper fiestero, de directos muy enérgicos, y ya empezamos con maquetas, el primer disco y tal, y que ha desembocado en un momento importante como ahora, en el que ha habido un cambio importante en la formación porque el guitarrista inicial dejó el grupo y, planteando posibles vías para seguir, se nos ocurrió la extravagante idea de llamar a Piloshka. Así que salió un guitarrista y entró una cantante y teclista, con lo cual me paso yo a la guitarra. Entonces además del cambio al castellano, el grupo ha tenido también este gran cambio en la parte vocal, con más coros y más armonía. Su voz (de Piloshka) toma más protagonismo y jugamos mucho con eso.


¿Cómo definiríais El ingobernable azar?

S. Bueno, son un conjunto de canciones que no tienen mucho que ver unas con otras. Tienen un componente final que pude unir un poco que es quizá el sentimiento positivo. A pesar de no ser letras positivas.
D. Es nuestro primer disco en castellano, un disco que sacamos en el inicio de una nueva etapa en la que se juntan ganas y emoción y en el que recuperamos un poco la esencia inicial de Estereotypo, ese sonido fresco y espontáneo, más guitarrero de lo que habíamos hecho en los últimos trabajos y con bastante variedad de ritmos y sorpresas sonoras. Sobre todo veo un disco con mucha variedad, no estilística pero sí con varios tipos de canciones y cuyo denominador común es la energía positiva que trasmiten.


¿Por qué ese nombre?

D. Aunque son canciones que parten de momentos diferentes tienen elementos comunes y uno de ellos es el tema del tiempo: lo efímero que es, la importancia del momento. Otro de los denominadores que antes decíamos es el azar, cómo creemos que podemos cambiar nuestro futuro cuando en realidad está ya marcado por golpes de suerte, de azar. Es una de las reflexiones que más se repite en el disco y sobre todo en una de las primeras canciones del disco, que se llama también "El ingobernable azar" y nos parecía un buen título.


¿Cómo os ha resultado el proceso de creación de un disco tan distinto a como lo habíais hecho hasta el momento?

D. Muy estimulante. Cuando haces algo diferente lo coges con más ganas.
S. Sí. Ya teníamos en mente el cambio al castellano y entonces todo iba saliendo desde una idea bastante clara. La composición ha sido un poco diferente, según pedía el momento y la canción a veces salía primero la letra y otras veces la música, o al revés.
D. Es un disco que hemos hecho de forma muy libre, poco metódica. Hay canciones que han salido utilizando métodos que ya habíamos utilizado antes, otras de forma muy diferente, algunas casi venían medio hechas, etc. Ha sido un disco en ese sentido muy libre y al final quizá por eso ha salido tan espontáneo y tan variado.


Ocho años de trayectoria musical y este es vuestro quinto trabajo pero también es el primero en español. ¿A qué se debe este cambio?

D. Teníamos muchas ganas y necesitábamos hacer algo diferente porque llega un momento en el que cuando te marcas tus retos y ves que hay una etapa que ya  está completa, quieres cambiar. Una de las cosas que siempre hemos tenido en mente es el idioma porque realmente al no hacerlas en castellano estás desaprovechando el arma que son las letras para conectar con la gente. Al final una letra te puede hacer amar una canción por lo que te trasmite y en el caso del inglés nos encontramos con gente que a eso no le presta demasiada atención. Era uno de nuestros retos pendientes y ahora nos hemos visto con la capacidad y las ideas lo suficientemente claras como para atrevernos a ello y nos ha gustado mucho hacerlo. No hay ganas de volver al inglés de momento.


“De nada sirve elucubrar, el ingobernable azar todo lo determinará y yo ya nada podré hacer” es, entre otras, una de las grandes frases de este disco. A la hora de componer la letra, ¿en qué os inspiráis?

D. Estas letras surgen de reflexiones. Estamos viviendo nuestras vidas y pensamos sobre estas cosas que nos pasan y a veces las plasmas en frases o las sintetizas en ideas a las que luego das formas y salen canciones con ellas.
P. Son cosas que nos pasan a todos. Por ejemplo esa letra es de David y cuando la trajo al estudio y la escuchamos, dijimos: "Jolín, es que eso lo pensamos todos". Son como historias y vivencias que todas las personas al fin y al cabo, en alguna etapa de nuestra vida, hemos tenido.


Si tuvierais que quedaros con una canción ¿cuál sería y por qué?

S. Bueno, es evidente que cada uno tenemos nuestro propio estilo y que no es lo mismo a la hora de componer que te vienen unas letras y te gustan al final unas más que otras, o a la hora de tocar también. Es algo que va variando con el tiempo y cada uno puede tener su idea con las canciones pero ahora mismo, en el punto en el que estamos, nos vemos con más ganas y hay sensaciones positivas e igual por eso tenemos una canción común que tiene unos ritmos muy positivos también y engloba todo lo que se trasmite con el disco y esa es "Terapia solar". Pero a lo mejor nos preguntas dentro de un mes y la respuesta es distinta. Depende mucho del momento.


El ingobernable azar es un disco en el que cabe mucha variedad pero sobre todo muchas ganas de bailar. Es cierto que habéis ido pasando del Indie-rock de Join the electro funky party! a un sonido más electrónico y quizás ahora a algo más cercano al pop, pero siempre manteniéndoos en una línea muy divertida que invita a salir a la pista. ¿Desvelaríais vuestra fórmula secreta?

P. ¡Las ganas de pasarlo bien! De hacer que la gente lo pase bien con nuestras canciones.
D. Canciones que nos trasmitan eso a nosotros mismos.
P. Si tu haces algo que a ti te motiva y te entran ganas de bailar, de estar contento, al final eso es lo que se trasmite a la gente. La fórmula es esa.
S. En todos los discos hemos llevado incluso la misma línea y es esa la esencia. Hemos tocado un poco los palos que nos gustan y engloban eso: el baile, el indie rock, el rock incluso, el guitarreo, la energía. Todo eso lo engloban todos los discos que hemos hecho. Igual en unos hemos tirado más por una rama que por otra pero al final es seguir la misma línea por todo.
D. La fórmula es hacer algo que te convenza a ti. Si a ti te provoca esa sensación, es la forma en la que va a llegar a la gente.
P. Es una sensación palpable. El ritmo te lleva.
D. Sí, eso es cierto. Si es verdad que nos sale de forma natural hacer canciones alegres pero por otra parte también es algo que intentamos potenciar si por ejemplo vemos que una letra se va demasiado a la negatividad.


En cuestión de semanas empezaréis la gira en Zaragoza, en la Sala López, y ya tenéis doce sitios más confirmados. ¿Hay más emoción o más nervios?

S. Estamos impacientes, eso lo primero. Quiero ver la reacción del público porque, claro, después de siete años haciendo cosas en inglés esto es lo primero que hacemos en castellano y qué mejor que en directo para saber qué opina la gente.
D. Claro, a ver si hacemos así con el micro y la gente canta.
(risas)
S. Es eso, estamos expectantes. A ver qué pasa. Pero estamos ilusionados.
P. Estamos ilusionados, nerviosos, con ganas, un poco acojonados también. "Tranquilamente nerviosos" estamos.
(risas)


Habéis pisado escenarios de festivales de la talla del Sonorama, Arenal Sound o BBK Live, y salas como Razzmatazz, La Riviera, Apolo o Sol. ¿Dónde os gustaría tocar en esta gira que aún no tengáis confirmado?

D. ¡En todos esos otra vez!
P. (entre risas) ¡Exacto! Yo por ejemplo de los que has dicho no he tocado en el Arenal Sound, entonces… pero de todos los que has dicho, ahí quiero tocar también. 
S. Sobre todo repetir. 
P. Pero en este caso sería repetir pero de manera distinta porque sería en castellano y con nueva formación.


¿Con quién os gustaría hacer alguna colaboración?

P. ¿Con Crystal Fighters? 
(todos se ríen)
D. Con Dorian tenemos una pendiente… (más risas) Al final la cosa está en que cuando conoces a un grupo y hay buena relación van saliendo estas cosas. Luego puedes tener la típica de "me fliparía hacer una con tal" pero sabes que es un poco inaccesible.
P. Con Lady Gaga y pegamos un pelotazo, por ejemplo.
(más risas)


Ocho años en la música se dicen pronto. Habiendo además pasado por la escena de la electrónica ¿cómo veis el panorama musical y la figura del DJ ahora mismo en España?

D. El tema de la música electrónica y el DJ… Es una figura que ha ido tomando mucha más relevancia estos últimos años y como todas las cosas que se ponen de moda, hay gente que se sube al barco no siempre de la manera más adecuada. Hay DJs que son buenos realmente por su trabajo como productores y creador e de música y otros que simplemente se han subido al carro y han sabido aprovechar que son celebrities, gente conocida, o que tienen los amigos adecuados. Es una escena que, como todas, tiene su contaminación pero eso no tiene que hacer que no veamos el valor que tiene el trabajo de muchos DJs que no solo ponen disco. La manera de llevar esa música electrónica que crean a un directo tiene mucho detrás.
P. Eso es lo que yo quería un poco decir también. Considero DJ a la persona que también produce sus temas y en sus sesiones los pone, pone de trabajos de otros artistas y lo hace en  directo. Yo he trabajado con muchos DJs y ves que no hacen nada y se llevan el trabajo ya grabado de casa. Para mí en la escena de la electrónica quizá la mitad de los que se hacen llamar DJs no lo son. Para mí DJ es David, por ejemplo. 
D. Sobre el panorama musical es un poco complicado sobre todo por la sensibilidad económica de la escena. Se arriesga y se apuesta mucho menos por innovar. Por ejemplo los festivales tenían sus cabezas de cartel, que eran el gran reclamo, su media y baja tabla, donde estaban apuestas que desde la organización sabían que no iban a vender muchas entradas pero consideraban que era bueno apostar por ellos porque iban a gustar al público. Ahora hay menos espacio para esas prepuestas porque van a lo seguro y luego no queda presupuesto para nada más. No es culpa de los festivales, es de cómo están las cosas. Ahora es más difícil meter la cabeza donde no la hayas metido antes porque o eres un consagrado o…
P. O has tenido mucha suerte. Yo recuerdo que el año pasado había a lo mejor dos o tres grupos que estaban en todos los carteles y eso al final acaba en que ves a los mismos pero en distintas ciudades.
D. También es verdad que la gente es lo que está demandando ahora. Si hay grupos que ya destacaban entre el resto, ahora es como que dentro del panorama del indie español, que está en muy buen momento, se focaliza en unos pocos.


¿Cómo convenceríais a alguien que nunca ha escuchado nada vuestro para que escuche El ingobernable azar?

D. Si te gusta la música en español pero no quieres cortarte las venas, Estereotypo. No, no, que es broma. Es muy, muy exagerado porque la música en español no es para cortarse las venas pero me refiero a la temática de las letras. Enfatizar ese aspecto que nosotros tenemos por esa parte hace contraste con la mayoría de las letras en español, que son bastante melancólicas.


Próximas fechas

13 de marzo   Sala López  (Zaragoza)
14 de marzo   Razzmatazz Clubs  (Barcelona)
20 de marzo   Q Festival  (Valencia)
21 de marzo    Black Bird  (Santander)
4 de abril    Fiesta Creampop  (Alicante)
10 de abril    Independance  (Madrid)
11 de abril    Porta Caeli  (Valladolid)
17 de abril    Sala Biribay  (Logroño)
22 de mayo   Sala Barroco  (Cáceres)
23 de mayo   Sala Aftasí  (Badajoz)
4 de julio    Sube Rock Festival  (Badajoz)
4 y 5 de septiembre   Festival Gigante ( Guadalajara)


Laura Laplana.

THE PRUSSIANS (#FFtest)


1. ¿Por qué THE PRUSSIANS?
Cuanto estudiaba Prussia en la Eso (ni siquiera tocaba la guitarra) se me ocurrió que si algún día formaba una banda la llamaría The Prussians, dos años después me acordé de ese momento y no lo dudé.

2. ¿Dónde fue vuestro primer concierto?
En un bar llamado Bar Teléfono en Calonge, un pequeño pueblo de Mallorca.

3. ¿Dónde querríais que fuese el último?
No pensamos en el último pero nuestro amor platónico siempre ha sido y será Glastonbury.

4. Influencias secretas.
La almohada. 

5. Manía o vicio antes de tocar.
Un poco de cada, depende del miembro.

6. Canción imprescindible en vuestro repertorio.
"The Hills" y "A stone".

7. No os iríais de gira sin...
Ganas.

8. Os encantaría tocar con...
Radiohead.

9. Acústico o eléctrico.
Eléctrico aunque el acústico tampoco nos molesta,sabemos adaptarnos.

10. Rolling Stones o Beatles.
The Smiths :P

11. Último disco que habéis escuchado.
'Happy People' de Peace.

12. Música en formato físico o digital.
Ambos, aún siendo un grupo sabemos que el formato físico es un capricho melómano ya que en la actualidad lo mas cómodo es el formato digital y es el que nosotros más usamos, sería hipócrita apoyar en físico en este caso.

13. Twitter o Facebook. 
30% Twitter 70% Facebook.

14. Grado de adicción de 0 a 10.
8/9 ya que hoy en día es muy difícil crecer si no es a través de las redes.

15. Vuestro próximo #FollowFriday.
#FF @halfmoonrun (EEuu).


Más info:

jueves, 26 de febrero de 2015

Rufus T. Firefly presenta su nuevo disco 'Nueve' en Madrid


Rufus T. Firefly presenta este sábado en la Sala Caracol de Madrid su nuevo trabajo 'Nueve', que vio la luz el 18 de Noviembre, coincidiendo con los 9 años de carrera de la banda.

'Nueve' ha sido producido de nuevo por Manuel Cabezalí, grabado en los estudios "El lado izquierdo" por Dany Richter, y ha contado con la colaboración de otros artistas como Martí Perarnau (Mucho) o Jaime García Soriano (Sexy Sadie, Sr Nadie, Amaral...).



RUFUS T. FIREFLY presenta en directo 'NUEVE'
Madrid, Sala Caracol
Sábado 28 de Febrero 2015  
Apertura de puertas: 21h / Concierto: 21:30h
Entrada anticipadas: www.notikumi.com

Los fans de Jorge Drexler consiguen que presente 'Bailar en la cueva' en Madrid gracias a Shows On Demand


Con la filosofía de dejar que sean los fans los que decidan qué artistas les gustaría ver en su ciudad ha nacido Shows On Demand, una plataforma de Fan-Funding gracias a la cual es el público el que manda.

"¿Ir a ver a mi artista favorito? Mejor que mi artista favorito venga a verme a mí." Eso precisamente es lo que han debido pensar las casi 500 personas que, sirviéndose de la plataforma, han expresado su deseo de que Jorge Drexler lleve a Madrid su 'Bailar en la cueva'. Dicho y hecho. Gracias a esta iniciativa el concierto es una realidad: el artista se presentará en directo en La Riviera el próximo 6 de marzo.

Y te preguntarás: "¿Qué pasa si me acabo de enterar? ¿Estoy a tiempo de apuntarme?". Por supuesto que sí. Estos primeros fans han hecho posible que el concierto se celebre, pero tú puedes disfrutarlo igualmente comprando tu entrada en la web de Shows On Demand.

¿Que qué puedes hacer para no perderte el próximo concierto y conseguir tu entrada a precio reducido como estos afortunados? Muy fácil: entra ahora en la plataforma de Shows On Demand, propón al artista que te gustaría ver en tu ciudad, promueve la iniciativa mediante tus redes sociales para que otros fans se unan y, entre todos, podréis hacer de vuestro concierto soñado una realidad.


JORGE DREXLER presenta 'BAILAR EN LA CUEVA'
Viernes 6 de marzo. 
Madrid, sala La Riviera
Apertura de puertas: 20:30 / Concierto: 21:00
Entradas ya a la venta en www.showsondemand.es

The New Raemon abre gira de ‘Oh, rompehielos’ por el levante, pasando por el Teatro Arniches de Alicante

 22/02/15 Teatre Arniches, Alicante.


A menudo, las tardes de domingo pueden resultar aburridas y algo agónicas si te angustia imaginar lo cerca que está de sonar el despertador a las 07:00h justo la mañana siguiente. Pero una tarde de domingo en un teatro acompañados por una banda y una propuesta musical como la de The New Raemon puede cambiar las cosas y hacerte olvidar cualquier señal la nostalgia para poner tus sentidos al servicio de un ‘Rompehielos’ que sonaba algo más tarde de las 19:00h.

Con pocas palabras de presentación y gestos de la timidez que le caracteriza, sonaban en la primera parte del directo con temas de su último y recién sacado ‘Oh, rompehielos’ que venía a presentar al Teatre Arniches de la ciudad alicantina. ‘Reina del Amazonas’ llegaba en tercer lugar tras la que presentaba ‘El Yeti’ y ‘Mientras sea un intruso’ sin paradas y con una acústica que sólo un teatro consigue ofrecer.

Tras el riguroso nerviosismo inicial, comienzan a rodar algunos comentarios que provocan risas entre el público. Tras sonar ‘Quimera’, Ramón relata que el amigo de una chica pensaba que esa canción estaba escrita para homosexuales, a lo que él mismo confesó que igual estaba motivado por algunas partes de la letra como ‘sucumbí a tu espada permitiendo tu entrada' entre risas espontáneas.

Continuaba con un clásico como es ‘Sucedáneos’ y presenta el tema consecutivo como un tema que tiempo atrás le parecía ñoño pero ahora la considera una bonita canción. Guitarra y voz durante la primera parte de una tierna ‘¡Hoy, estreno!’ a la que más tarde se unía el resto de la banda. ‘La ofensa’ llegaría como canción algo más “oscurilla” preludio de su canción  “más pop”, ‘La siesta’.

El público se mantenía expectante y controlado desde sus butacas disfrutando de la magia del sonido que ahora sería más eléctrico con el cambio de guitarra de Ramón, que serviría para las ‘Risas enlatadas’ de su anterior álbum 'Tinieblas, por fin' y el concierto iba subiendo de intensidad con la que en palabras del compositor es su tema más cañero, ‘Marathon man’.

‘La sonrisa desarmante’ recientemente versionada por Jero Romero, ‘Lo bello y lo bestia’ y una canción feliz según confiesa, ‘El cau del pescador’ en el que debe parar y retomar por no tener la afinación adecuada. 

Dados este punto, el final del concierto estaba más próximo y deciden saltar el bis para no perder el tiempo y seguir con otra del último disco, ‘Al margen’. Llegaban las últimas dos 
canciones para este directo, una más alegre que la otra, comenzando por ‘Grupo de danza epiléptica’ para acabar con el hit ‘La cafetera' y todo el público cantando aunque sólo unos pocos se pusieron en pie para cantar a pulmón.


Tras la desaparición del escenario de toda la banda, sonaba al unísono por parte del público aquello de “otra, otra” y no parecían dispuestos a detenerse en un breve periodo de tiempo. 

Aparecía entonces Ramón Rodríguez que afirmaba que los allí presentes habían pasado la prueba de insistencia para la cuál tenía preparada un ‘Tú, Garfunkel’ y habría papeles para coros femeninos y masculinos que ensayaron antes de comenzar la canción, todos agolpados bajo el escenario. 

Poco a poco se unirían el resto de músicos para un final muy convincente para todos los allí presentes. Más tarde, se improvisaría un tenderete de discos a pie de escenario donde el catalán vendía y firmaba o se prestaba para selfies, fotos y pequeñas conversaciones con todos los que decidieron que seguirían escuchando en sus reproductores más del Nuevo Raemon.


Evelyn Piñero (@Eve_MrsP).

Todas las fotos aquí.

miércoles, 25 de febrero de 2015

Lucía Scansetti inicia una campaña de crowdfunding para grabar su próximo EP


Dulzura y fuerza que se detienen en el tiempo demostrando que la sencillez embriagadora de una sola voz, es todo lo que se necesita para escuchar y empatizar con el sentimiento más íntimo de esta nueva artista.

No hay mucho que decir sobre este recién estrenado y asombroso talento que con solo 21 años (sin haber publicado un disco), suena ya a toda una vida de experiencias y esperanzas.

Desde el 2013 Lucía Scansetti ha tocado junto a artistas de la talla de Quique Gonzalez, David Fonseca, Miss Caffeina, The Corner (Canada), Jay Jay Johanson y un largo etcetera.
Así pues, hay liga y relevo en el femme folk estatal. Y es que en los próximos meses Lucía Scansetti irrumpirá con esa suerte de folk sensible, de pastoreo indietrónico, a caballo entre Lykke Li, Soledad Vélez, Soko. Una bomba de relojería que se debate entre la dulzura pop, el ambiente más orgánico y la sinuosidad del folclore americano.

Lucía ha decidido recurrir al crowdfunding para grabar su próximo EP a través de la plataforma My Major Company. Todos los detalles de la campaña aquí: www.mymajorcompany.es/luciascansetti


martes, 24 de febrero de 2015

Boza: Gira La Mansión De Los Espejos

5/02/15, Planta Baja (Granada)


Tras la presentación de su primer álbum y un exitoso crowfunding que fue más allá del objetivo esperado; Carmen Boza se pone en carretera con su gira 'La Mansión De Los Espejos'.

Comenzar una gira, y hacerlo a lo grande, es de lo que puede presumir Carmen Boza, y  su paso por la ciudad de Granada no iba a ser diferente. Todo vendido algunos días atrás, una banda de lujo y un gran escenario era la carta de presentación para una noche mágica en Planta Baja.

Fiel a su sombrero y con una tímida sonrisa se presentaba Boza con “La Mansión De Los Espejos” como tema inicial de la noche. “Culpa Y Castigo” dejaba paso a “No Me Parezco”, para terminar de poner a tono la sala antes de uno de los grandes temas de su trabajo, “El Mayordomo”.

“Nana Noir” presenta una de las grandes exigencias de voz en ciertos puntos de la canción, y si ya de por si consigue sensaciones escuchándola en nuestros auriculares, en directo simplemente es algo que te deja sin palabras. Podríamos acompañar a este tema con “Disparate” donde el juego de los arpegios junto a una cuidada entonación le sigue poniendo un grado de dificultad por encima del resto. Aparte de “Disparate” también nos regaló diversos trabajos que se quedaron fuera de álbum, como “Salpicaduras” o “De Lirios Y De Éxtasis”.

Próximo al cierre y despedida, iban a quedar los temas más subidos y movidos del setlist. “Mi Do Menor” que iba a caldear algo más (si podía ser) el ambiente, junto a “Fieras” que ponía el teórico punto final; y es que después de la correspondiente llamada, no podía faltar “Octubre” en una noche que se terminó llena de magia.

Carmen puso la voz y la dulzura de la guitarra acústica, pero lo hizo rodeada de una magnifica banda que estuvo simplemente espléndida. Un diez por el sonido en sala, que como siempre, todo radica en el trabajo de un gran equipo. ¡Gracias!


Francisco Javier Gómez Vera.
@javigomezphoto 


Todas las fotos aquí.

Ya la venta el nuevo disco de Havalina, 'Islas de cemento'


Más de dos años hemos tenido que esperar para que se publicara el quinto álbum de estudio de la banda madrileña. Grabado por Dany Richter en los estudios El Lado Izquierdo de Madrid y producido, mezclado y masterizado por el propio Manuel Cabezalí, 'Islas de Cemento' viene a ser la consolidación de un sonido, el sonido Havalina.

Puedes comprar 'Islas de Cemento' a través de la tienda online de Origami Records a un precio especial de lanzamiento.


FECHAS PRESENTACIÓN
21 Marzo / BARCELONA / Let's Festival
17 Abril / ZARAGOZA / La Ley Seca
8 Mayo / MADRID / Sala Caracol
15 Mayo / SEVILLA / Sala Fun Club
16 Mayo / ALGECIRAS / Sala Farándula
22 Mayo / LÍNEA DE LA CONCEPCIÓN / Sala Tpop
23 Mayo / MÁLAGA / Sala La Trinchera
5 Junio/ DONOSTIA (SAN SEBASTIÁN) / Sala Dabadaba
12 Junio / ALICANTE / Centro cultural Las Cigarreras
13 Junio / MURCIA / Sala 12&medio



Más info: www.havalina.es

lunes, 23 de febrero de 2015

Crónica Full + Dinero (pre Sansan Festival, Sala Wah Wah de Valencia)

No descubro nada si digo que el actual panorama musical nacional, incluso internacional, aunque ofrece multitud de propuestas y formaciones emergentes, muchas de ellas tienen sonidos similares. Pero tampoco quiero pecar de injusta, y tengo que decir que muchas de estas bandas se esfuerzan por mostrar una identidad propia, y eso dónde mejor se aprecia es en los directos, en los Festivales, pero sobre todo en los conciertos en pequeño formato y en salas locales, con el público, más que a sus pies, a su lado.

Juventud y ganas, así en general, es lo que había la noche del jueves 25 de febrero, en la primera fiesta presentación de la segunda edición del Sansan Festival, en la Sala Wah Wah de Valencia.

Para los que no lo conozcan, el Sansan es “el primer festival de música indie en Gandía, pionero en implementar un espectáculo musical en Semana Santa… Durante los tres días que duró la primera edición se dieron cita alrededor de 30.000 personas y pasaron por sus escenarios muchos de los mejores grupos del panorama indie nacional”.
Esta vez tendrá lugar los días 2, 3, 4, y 5 de abril de 2015. “Donde seguirán apostando tanto por jóvenes promesas como por artistas ya consagrados”.

Regresando a la noche del jueves… Cierto es, que me faltó ver más gente, pero los que estábamos teníamos ganas de música, ganas de primavera, de buen tiempo y de buen rollo, y sobre todo, habían dos bandas con ganas de darlo todo en el escenario y eso es lo que hicieron a lo largo de más de dos horas de espectáculo, Full y Dinero.

Con algo de retraso sobre la hora prevista, y precedidos por el exitoso concierto en la Sala Sol de Madrid, donde agotaron las entradas, Full abrió la primera ronda de los cuatro conciertos previstos para los festejos de tan primaveral, casi veraniego Festival.

Sin preámbulos ni presentaciones, arrancaron los sevillanos con ‘Espectros de ciudad’, seguida de ‘Distintos’, los saludos y las primeras palabras a los asistentes serían antes del tercer tema.
Nos regalaron una nueva canción ‘Jaula de atracciones’, y con ‘Azul eléctrico’ se llevaron de calle al público con la batería y guitarra.



Set list Full:
Un espectro más
Distintos
Adiós
Burbuja
Jaula de atracciones
Mejor opción
Azul Eléctrico
Aullando
QSR
Atraco

Se nota la evolución, desde su formación allá por 2009 con “Aquí estamos…”, y como comentaba al principio, aunque son fáciles comparaciones con bandas como Vetusta Morla, Supersubmarina…con su trabajo “Mi último atraco”, van dejando patente en cada directo, su sello y estilo personal.
No en vano, son la banda invitada para tocar en el concierto de fin de gira de los murcianos Second en La Riviera el 25 de abril.

Poco después de las once y media, llega el segundo turno, que no segundón. Entrada fuerte fuerte de los madrileños Dinero. Rock en estado puro de la mano de su vocalista Sean Marholmy la batería de Ekain Elorza.  Influencias del rock de los noventa, de grupos como Foo Fighters. Como reza su perfil de Twitter: “Tres súper heroes llegados de los extremos confines del Universo para vivir de incognito en la Tierra y detonar bombas sonoras en sus conciertos” (AMEN. *nota de la que esbribe).
Sus potentes bases te golpean, su energía se transmite. Los chicos de Dinero (con Alejandro Ovejero “Ove”, nuevo bajista, “sucesor” de Rubi Giménez), ofrecen rock en castellano, con un directo con mucha muchísima actitud. Y como colofón final de un tremendo y atronador directo, y para deleite de los fieles allí congregados, Sean acabó entre el público.


Set list Dinero:
El momento perfecto
Utópicos anónimos
Lo mismo
Nada
Dinamita
Duelo de titanes
Vaya panorama
Cómo cuándo quién
Efecto granada
Purasangres
Una noche más
Trastorno bipolar
Mentiras
Sabor real
En invierno
Enérgico, mágico, eléctrico

Desde esta pequeña plataforma desde la que me permiten compartir líneas y sensaciones con vosotros, quiero decir que es muy de agradecer todo el esfuerzo y pasión que estos grupos ofrecen en cada escenario que pisan.

Como dice Sansito, la entrañable mascota del festival: “Larga vida al buenrollismo”.

…Y viva la música!




Texto y fotografía: Arantxa Esparza Valls (@esparza_arantxa)